周杰伦的音乐到底有多厉害？
看到这个题，我就想到了11年我空间里面的一篇日志：
一路向北
曲: 周杰伦
词: 方文山
后视镜里的世界 越来越远的道别
你转身向北 侧脸还是很美
我用眼光去追 竟听见你的泪
在车窗外面排徊 是我错失的机会
你站的方位 跟我中间隔著泪
街景一直在后退 你的崩溃在窗外零碎
我一路向北 离开有你的季节
你说你好累 已无法再爱上谁
风在山路吹 过往的画面全都是我不对
细数惭愧 我伤你几回
我一路向北离开有你的季节
方向盘周围 回转著我的后悔
我加速超越 却甩不掉紧紧跟随的伤悲
细数惭愧 我伤你几回
停止狼狈 就让错纯粹
之于曲——掬一捧淡蓝色的悲伤
赛车飚风而驰 渐近再渐远
电吉他配架子鼓响起 背景里赛车声似有似无 渐行渐远 最终归于电吉他和架子鼓的混杂
跳跃开前奏 然后 顺接起歌词
电吉他的音波和鼓点的律动 完美穿插
疏落有致的音符排列 夹杂回声效果和完美契合于主音的伴唱
歌曲的高潮部分 小范围地调节乐感和节奏
段落收尾之时 鼓点戛然而止 电吉他以一个长的拖音 延续了声音的不绝于耳
词已完结 韵却无穷 撼动心灵
紧接着是鼓点的连续击打 电吉他声渐次响起
歌曲最后 拖音再次出现 配之以赛车加速超越的驰骋呼啸之声 将音乐和声音顺风挟走
只给听众带来无尽怅惘
其实Jay这些年来的唱腔有明显的变化
从最初的原生态声音 到现在 加入一些技巧
可见他在音乐上的永不止步 坚持风格 却不墨守自己的成规
在《一路向北》这首曲目里 杰伦用恣意的略带散漫的声音 勾勒出一抹淡蓝色的悲伤
之于词——于黑白默片散场后
文山延续一贯风格 将歌词所要表达的内容 用精致的字汇 以一个一个简短的镜头组接起来
即电影制作中的“蒙太奇”手法 使画面感更有力 更鲜活 所以 很多人读文山的词都会有深深地共鸣感
文字无言 意却掷地有声 这首歌词未饰华彩 更不矫揉 平实的用词里却饱含了词人的精致用心
“你的崩溃在窗外零碎” “细数惭愧” “竟听见你的泪” “方向盘周围 回转着我的后悔” “我加速超越 却甩不掉紧紧跟随的伤悲”
了解文山的朋友都知道 文山的词一向以跳跃的思维和怪诞的用词与众人中脱颖而出
此首词也不例外
从语法的角度说 文山或将词性活用 或扩大语义范围 或用通感 声色结合 或以粗笔勾勒 白描工笔
将原本干瘪的叙事和抒情脚本卸下 跳动轻盈的故事情节和纯粹淋漓的感情跃然纸上
此首歌曲 词与曲完美契合 文山将歌曲的透视感挥洒得尽兴尽致
以赛车的后视镜开篇 后视镜里满载的是过往的回忆 甜蜜的 伤痛的 都随着车子的渐行渐远 而渐渐尘封于记忆
落寞的不是爱情 是无力挽回的苍然心情
词尾一句“停止狼狈 就让错纯粹”将画面定格成黑白默片的悲伤散场
后悔无力 伤悲无力 惭愧无力 狼狈也无力
只剩 曾经的错 充斥着渐行渐远的爱
只能寂寥的回望 却也无法使时光倒流
之于意—— 蓝调的爱与文化
爱情永远是音乐不变的一个主题 也是文化的一部分 没有爱 我们无法坚毅的活下去
Jay赋予情歌以蓝调的节奏感 blues一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思情绪低调 忧伤 忧郁
Jay坚持给音乐以干净纯粹的生命力
所以杰式音乐才得以历久弥新 经久不衰 为万千歌迷所迷恋热爱 这正是音乐的力量
文山是杰式音乐必不可少的一个元素 因其独特的思维跳跃性和完整利落的表意 被听众追捧
他将中国文化以歌词的方式传达出来
一定意义上 为文化的传播做出了巨大贡献 中华文字的迥然魅力在文山的笔下熠熠夺目
之于感——我不能悲伤地坐在你身旁
每当你唱起这首悲伤的歌
我都会想起头文字D里面 拓海单手握住方向盘 倔强地抹掉眼泪的镜头
那是落寞的拓海
那也是无数个被伤害却又勇敢的你 我的超人
可惜 我不能悲伤地坐在你身旁 周杰伦
原作是谁，忘记了，如果看到，你会懂！