《摩登时代》：永不言弃是底层人民追求幸福生活的最终秘诀
卓别林是享誉世界的喜剧大师，是无声电影的集大成者，也是二十世纪最伟大的电影人之一。他通过一系列影片塑造了一个名为"夏尔洛"的流浪汉形象，成为电影史上的经典。卓别林擅长用"含泪的笑"的方式来讲述故事，每一部电影都极富内涵。
卓别林是一个全才型的天才，本片导演、编剧、主演、作曲都由他一人担纲完成。这部八十多年前的老电影，今天看来依旧不过时，电影中的人物及电影所反映的社会问题仍被人们所关注，它是被时间证明的真正经典之作。
《摩登时代》（1936年）讲述了上世纪美国大萧条时期，社会底层工人夏尔洛为追求幸福生活而遭遇的一系列啼笑皆非的经历，既有对资本社会盘剥压榨工人的血泪控诉，也饱含对底层人民生活的关切。
《摩登时代》海报
本文将试着从剧情设计、物化主题和人性光辉三方面对电影进行简要分析：
一、精妙的剧情设计：不断反转的人物命运知道卓别林是伟大喜剧大师的人很多，知道卓别林是杰出的戏剧作家的人并不多。从早期的几十分钟的电影短片到后期的电影大制作，卓别林电影绝大多数都是由他来编剧创作的。
《摩登时代》是卓别林的最后一部黑白无声电影，有着他对默片的固执和坚持。为了让电影能够出彩，除了他精湛的演技外，精彩的剧情设计也是功不可没。
《摩登时代》中有许多充满反转的剧情设计，让电影变得跌宕起伏，引人入胜。罗伯特·麦基在《故事》中强调了转折点的重要性，并认为转折点有四重效果：惊奇、增加好奇心、见识和新方向。
1.惊奇
电影主人公夏尔洛是一名大工厂的工人，他的工作任务就是负责拧紧流水线上的螺丝。虽然主人公在工作中出现了许多笑料，但只凭这样的剧情还不足以征服观众，不过仅仅十几分钟后，主人公夏尔洛就精神崩溃了，开始在工厂里"搞破坏"，这大大出乎观众的意料。
后面的类似转折，同样突破了观众的预期，带来了惊奇的效果，让观众时刻保持观影的注意力。
《摩登时代》剧照
2.增加好奇心
因为大闹工厂，夏尔洛被送往医院治疗。治疗结束后，夏尔洛丢失了自己的工作。出院后的夏尔洛将迎来新生活。此时，观众也非常好奇夏尔洛将会做什么。
天性善良的夏尔洛因为做好事（帮别人捡了一面旗子）而被误以为是罢工领袖而锒铛入狱。被关进监狱本来是一件很糟糕的事情，为什么夏尔洛会甘之如饴呢？
原来夏尔洛误打误撞，帮助狱警制止了一次越狱事件，从而在监狱里过上了相对自由的生活。不用每天操劳，还有读书看报的闲暇时光，而立功提前释放的消息一度让他有些恋恋不舍。
《摩登时代》剧照
3.见识
出狱后的夏尔洛，拿着监狱长的介绍信，开始寻找新工作。不过，他把第一份造船工人的工作搞砸了，于是希望重回监狱。为了达成这一目标，他决定重新犯罪。他把流浪女偷盗面包的罪名揽到自己身上，一计不成，又生出"吃霸王餐"的计策，这次成功吸引了警察的注意。
《摩登时代》剧照
最后，当夏尔洛希望努力工作时，工厂却罢工了。自己没有想进监狱，却误打误撞再次被关进监狱。这样的奇葩遭遇不禁让人想起美国作家欧·亨利的短篇小说《警察与赞美诗》，不知道卓别林是否从其中获得了灵感，总之两者有着异曲同工之妙。
看似荒谬的剧情向人们揭示了社会的真相：底层人民悲惨的遭遇以及无力掌控的人物命运。
4.新方向
通过巧设转折点，让主人公夏尔洛和流浪女相遇相识，促使主线人物和副线人物重合在一起，让两个本来都对生活充满绝望的人物，在爱情的滋润下，重新开始憧憬未来的美好生活。
《摩登时代》剧照
通过设置一系列转折点，在松紧适当的节奏安排下，卓别林让电影不断反转，人物命运不断转变，一方面增加了电影的可观赏性，另一方面创造出极强的共情能力，也让观众体会到主人公遭遇的悲欢离合。
二、深刻的物化主题：物化的人，失去自由电影一开始出现了一群羊，紧接着是一群人涌出地铁，导演利用蒙太奇的表现手法，将资本时代的产业工人隐喻为羊群。这是电影物化主题的一个外在表现，正如羊群进入羊圈，工人们则涌入工厂。
《摩登时代》剧照
《摩登时代》剧照
"物化"概念是20世纪由匈牙利哲学家卢卡奇提出的，他在《历史与阶级意识》一书中认为，物化是商品中人与人的关系表现为物与物的关系，是人通过劳动创造的物反过来控制着人，是资本主义社会的普遍而必然的现象
《历史与阶级意识》
具体来看，随着资本主义经济的发展，人们的劳动过程转化为狭隘、精细的分工，人变得现实化、机械化、物质化。
"劳动的过程逐渐地分化为抽象的、合理的、专门的操作过程，以致工人失去了同最终产品的接触，工人的工作被归为一个专门的固定动作的机械重复。"
电影中的工厂再现了1900年巴黎博览会上展出的大型发电机组，轰鸣的发动机、超大型号的转换开关、巨大的仪表盘、大大小小嵌合在一起的齿轮和不停运转的流水线都是工业社会发展的重要标志。以当年美国的福特汽车为例，当福特完善流水线并应用于汽车生产，可以每96分钟就生产一辆T型车。
主人公夏尔洛所在的公司，是一个有着严格企业管理制度的公司，员工上下班要严格打卡，即使是中途上个厕所也得打卡。夏尔洛的工作主要是拿着扳手拧紧螺丝，这是他在整个流水线中的唯一一项任务或者说是一个动作。在高强度工作压力下，他变得有些神经质，即使在休息的时候手脚也不停重复着工作时的动作，午休时帮工友端汤时就将汤全撒了，弄得一团糟。
《摩登时代》剧照
公司老板通过闭路电视监控工厂内的一切进程，并随时发号施令，员工连上厕所抽根烟这种小奢侈都会被其喝止。这不禁让人联想到当下一些大型公司996的工作模式，甚至还有公司设计APP，统计员工上厕所时间。
为了能更大程度的压榨员工，老板甚至接受自助喂食机的推销，希望可以尽可能节约时间，让员工在吃饭时也能继续工作。这款机器也是有象征寓意的，我们发现它的关键是量化。不管你高矮胖瘦，不管你胃口大小，不管你口味如何，按照统一标准提供餐食。虽然自动喂食机失败了，但是以此为代表的用机器将人固定在生产线上的企图却并没有终止。
《摩登时代》剧照
影片通过反复渲染齿轮等意象，寓意每个人只是工业文明社会中的一个微不足道的齿轮。电影中夏尔洛被卷入巨大的齿轮中的画面，也展示出资本时代中小人物的困境，这也是电影所揭示的主题："这是一个关于工业时代的故事，其中讲述了个人企业与人类追求幸福的冲突。"（A story of industry, of individual enterprise―humanity crusading in the pursuit of happiness）
《摩登时代》剧照
人类已经成为与动物一样被机器统制与奴役的工具，这是时代的悲哀。这种物化意识明明奴役着人类，但身处其中的人却还要拼尽所有去融入其中。
作为一名底层的劳动者，在资本时代只能是作为机械的一部分，已经失去了改造或者控制机器的能力，逐渐丧失了自身的创造性和主动性，最终将失去对整个社会的批判力和理解力。
三、灿烂的人性光辉：底层人民永不言弃的奋斗精神深处大萧条的经济危机时代，以夏尔洛和流浪女为代表的底层人民，有着坚韧的品格和永不言弃的奋斗精神。其实，古今中外的底层人民大多具备这种优良品格和特点，支持人类走过每一次坎坷境遇。
1.大时代下悲惨的小人物
美国大萧条时期，民生凋敝。记录美国历史的《光荣与梦想》曾经这样写道："千百万人只因像畜生那样生活，才免于死亡。"1932年，约有200万美国人到处流浪，其中有25万以上是在16-21岁之间。
电影中的夏尔洛是一个并不走运的小人物。先是在工厂高强度的工作压力下被逼疯，接着出院后又丢掉了自己的工作。而女主人公是一名流浪女，母亲早逝，父亲也在失业工人对抗中被杀，两个妹妹送去了福利院。
《摩登时代》剧照
这些底层的小人物生活境况堪忧，流浪女为了活下去而偷了一条面包，夏尔洛为了活下去准备重回监狱，原来的工友走上拿枪偷盗的道路，报纸上则是下岗工人冲击面包店的新闻……
2.不断受挫的人生抗争
夏尔洛与流浪女相遇后，两人在草地上憧憬未来的美好生活。后来，他们拥有了一个破旧废弃的小木屋，希冀通过劳动改善生活。夏尔洛曾经尝试过各种工作，其中包括造船厂的工人、百货商店的夜班保安、工厂工人和咖啡店的服务生。不过，命运总是跟他开玩笑，运气总是差了一点。在造船厂，因为找一块木楔子而让未建好的船驶入大海；在百货商店，第一晚就遇上了盗贼；好不容易遇到工厂复工，结果工人马上又罢工了；在咖啡店，给顾客送菜更是闹了诸多笑话，让老板和顾客大为光火。
《摩登时代》剧照
3.永不言弃的人生信条
虽然命运虐他千百遍，他依然积极乐观面对生活。在咖啡店，为了获得流浪女给他推荐的工作，夏尔洛努力挑战不曾尝试过的演出，因为夏尔洛出色的即兴表演，老板决定给他一份稳定的工作。而此前，流浪女已经在咖啡店获得了一份稳定的工作。这一切都预示着两个人将可以通过辛勤劳动改善生活。
谁知命运不公再次来袭，流浪女被通缉并被发现。夏尔洛和流浪女重新踏上逃亡之路。此时，流浪女开始出现悲观情绪，于是两人有了一段经典的对白：
流浪女：再次尝试又有什么用呢？（What's the use of trying？）
夏尔洛：努力，永不言弃。我们能应付一切！（Back up-never say die. We'll get along!）
夏尔洛还不忘提醒流浪女要保持微笑。影片结尾，在凄婉的音乐声中，画面逐渐变暗，两人手挽手，向着远方走去，给人留下余韵悠长的意境。
电影的主题虽然有些悲凉，但是导演却并没有一味苦情，而是留下了一个明亮而开放式的结局，让观众相信他们一定能开创美好的未来生活。
结语《摩登时代》是卓别林最后一部无声电影，这部现代社会的寓言之作，对不合理的社会制度进行了批判，时刻警醒世人要对物质文明与人文精神的双向逆反趋势保持警惕，防止被物化，保持人性自由。
同时，电影也歌颂了主人公永不言弃的奋斗精神，他们努力追求美好生活的故事成为激励人们不断前进的明灯，永远闪耀着灿烂的人性光辉。
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