从作词作曲编曲看，张艺兴的能力是什么水平？
当前华语乐坛新生代里值得期待的水平。张艺兴的音乐第一次惊艳到我的，是他的自作曲。那时候我还沉迷于b站他的舞蹈，并没有关注他的原创音乐。后来偶然听到了自作曲，一下子被击中了。几年前的他编曲已经趋向成熟，且有自己的灵气跟特色。纯音乐更加能凸显他的飞扬思绪。用网易云音乐的朋友可以去搜索一下图示电台，如果电台名目前搜索不到，可以试试搜索用户“糖雪球”，然后在她的节目里找到LAY-兴电台。这个电台早期里面收集了他的自作曲自编曲，个人推荐先听纯音编曲哈～不过可能由于种种原因，收集的贝贝比较低调，大家听听就好哈～听的时候，我想，假如忘掉他那张脸，忘掉他可甜可盐的迷人舞蹈，忘掉他所有出演的角色。单从路人听众角度讲，那些曲子已经足够让我装在收藏里听好多次了。尤其是前三首，电子音与乐器音都特别带感，律动完美，无论是科技感还是古典美都很对胃口，好想他出个纯音乐集合！我会把它跟Dj Okawari 并列做作业背景音最佳选择。制作歌曲就像建造房子，张艺兴的房子是充满匠心的。如果说我们平常清唱的旋律是作曲者做出来的，那伴奏，和声，效果音等的编排就靠编曲者了。编曲就像搭建地基，构建房子的筋骨，作曲就是盖好材料，让房子有血有肉。
如果说第一张专辑是小试牛刀，他说他选曲是根据当时市场潮流而定的，也就是说当时的流行R&B曲风情歌还是适合市场的。确实整张下来好听是好听，具有小惊艳，但还是比不上第二张专辑。
张艺兴的新专辑，层次感丰富，有人说不好传唱，实际上就是因为他在编曲上下了很多功夫，使得伴奏跟人声浑然一体，伴奏也很有层次，耳朵就像是在吃加州卷一样层层口感大满足。他有十年的编曲经验了，从十四岁的《自己的舞台》里简单的节拍器加两三个中国乐器演奏伴奏，到二十六岁的《Shake》中西元素衔接得恰到好处，他学会了去哪里采集独特的声音音效，学会了怎么使用更高级的编曲软件，学会了怎么安插轨道让乐曲更和谐，学会了请教国际音乐人自己不太专业的混音。我并不专业，但听得出他的音乐一直进步，新专辑的歌的轨道是错落有致的，曲子很耐听，第一次最喜欢的那个段落跟下一次被打动的那个节奏不同，持续保鲜的歌，也跟之前听的传统情歌呀口水歌有所不同。乐器跟人声似乎并列重要，都演绎着音符的美妙。
时隔一年，张艺兴成长了许多，他的原创音乐世界也正在向中国大众打开大门等待更多人发现，题主或许也已经有了新的答案。