《沉默的羔羊》电影表达了什么？
“勇敢的克拉丽斯，如果有一天你的羔羊停止了尖叫，你会来告诉我吗？
电影中的史黛丽在幼年时期寄人篱下，在一个清晨被待宰羔羊的尖叫声惊醒。她试图拯救它们，抱起其中一只拔腿就逃，可结果却是她被送往孤儿院，那只羔羊也遭屠宰。从此这个回忆便成为了史黛丽的梦魇，她“常常在黑暗中惊醒，听到羔羊在惨叫”。
其实每个人的心目中都有一只尖叫的羔羊。对于史黛丽来讲，那只尖叫的羔羊是幼年时期的童年阴影，是被无依无靠的童年伤痕，是作为一名警察的父亲的在任务中死亡，是那只嚎叫着依然被宰杀的羔羊。
这只羔羊会永远的留在我的记忆里，生命里，和每一次的岁月流转和更迭里，会深入我么的骨髓，成为我们身体的一部分，这只羔羊，它总会在你毫无防备的时候突然袭击，让你无法安宁。但区别是，每个人心中都有这样一只尖叫的羔羊，而不是每个人都会成长为同样的模样。
史黛丽由于那只尖叫的羔羊，他变成了一个警察，成为了一名FBI，她冷静、克制。干练，这一切都和她童年时期的父亲死亡分不开，她没能够拯救自己的父亲，就像她没能拯救那只羔羊，这是一种补偿，更是一种自我救赎，他把对于父亲和羔羊的感情移情到别的事物身上，这在汉尼拔的话里说得很明显：“你相信如果把凯瑟琳救了出来可以令它们停止尖叫是吗？
但有的人则不同，电影的除了史黛丽和汉尼拔之外，还有另外一个频率十分之高的名字——野牛比尔。
野牛比尔幼年时时常遭受继母的虐待，他逐渐讨厌自己的性别，进而想去做变性手术，不幸的是，三家医院都拒绝了他。他绝望无助也不知所措。这是野牛比尔心中的尖叫的羔羊，他永远无法忘记，也同样会在黑夜时候尖叫着，让他无法安心入睡。
于是野牛比尔变成了让人闻风丧胆的变态杀人魔。在绝望当中，野牛比尔开始产生性变态的心理，杀害多名年轻女性，剥下她们的皮为自己缝制衣服并且事后在被害女子的嘴里, 放上一只昆虫蛹的标本。
你看啊，在野牛比尔的心中，那只羔羊一直都在尖叫，从未停歇，并指导着野牛比尔的一切行动，使其成为曾经的伤害的傀儡和木偶。控制比尔不是别人，正是他自己，是那一只在黑夜里不断尖叫的羔羊。
至于汉尼拔，他心中也有自己的尖叫的羔羊，不同的是，汉尼拔似乎超脱了所谓的执念和阴影，他拥有着一种高深莫测的智慧，以及可以看穿一切的虚空而又如漩涡一般让人深陷其中的眼神，他更是精神控制力绝佳的男人，似乎已经超脱了一切人类劣根性的局限。他崇尚理性，智力，欣赏古典文学和音乐，在他被关在笼子里时他沾着红酒，播放着哥德堡变奏，优雅的完成了自己的杀戮，而巴赫的音乐是公认最具理性的。
也许他心中的羔羊在已经不在尖叫，他的存在是超然脱俗的，他像是一个艺术家，儒雅，英俊，谈吐高级，追求着自己的终极篇章。
三者的区别在于对于这个尖叫的羔羊的态度，每个人都心里都有一只尖叫的羔羊，他一尖叫便会唤醒心中的伤痛，不揭开则罢，一揭开就鲜血淋漓，疼痛不已，它会变成凶猛的野兽，让你面目全非，它能让你变成史黛丽，也能让你变成野牛比尔，然而，这些伤，是不能掩盖，必须揭开来，用勇敢用仅存的爱去对面这一切。保持希望，一直奔跑在路上，就像电影中的史黛丽一样，她总是在奔跑，总是在前进，而电影最后的成功的救出议员的女儿，也完成了史黛丽的自我救赎，尖叫的羔羊变成沉默，她用自己的努力治愈了一切。
而“野牛比尔”把自我放逐到社会边缘，最终以飞蛾扑火式的悲剧收场。
电影所表达的东西很简单，无论是汉尼拔、史黛丽还是野牛比尔，或是现实中的我们，所要面对的敌人只有一个，就是我们自己。
你会走向阳光，还是迈入黑暗，你会不断奔跑，还是坠入深渊。
那只时不时尖叫的羔羊，会沉默吗？还是变成洪水猛兽？一切都掌握在你的手里。