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室内乐名词解释 音乐生【每日音乐知识】之搞懂室内乐

16—18世纪初,当时的音乐被分为三大类:教会音乐、戏剧音乐和室内乐。当时的室内乐与教会音乐、戏剧音乐的表演场地和规模有所不同,它是在私人(贵族)家里表演的声乐或小型器乐曲,由于贵族们喜好音乐。

文章目录:

  1. 音乐生【每日音乐知识】之搞懂室内乐

一、音乐生【每日音乐知识】之搞懂室内乐

什么是室内乐

室内乐(Chamber music),原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐,后引申为在比较小的场所演奏的音乐。指由几件乐器演奏的小型器乐曲,(不包含一件乐器,一件乐器为独奏)主要指重奏曲和小型器乐合奏曲,区别于大型管弦乐。

室内乐的特点:

①由于室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化,所以它的写作技法通常比较复杂而细致,除了一般的主题发展手法外,多样化的复调音乐手法在重奏曲中有着相当重要的意义。

②和交响乐作品相比较,室内乐重奏显得感情细腻、含蓄,而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”,对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。

③在所有的室内乐重奏中,弦乐四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。这是由于它具有最多样化的演奏技巧,最丰富的表现力,最擅长于旋律的歌唱性,同时又有宽广的音域、音区和音色的对比。德国古典作曲家海顿是这一体裁的最早的杰出大师。

室内乐的发展历史:

①室内乐大约于16世纪末产生于意大利。它是一种小型器乐合奏形式。

②16—18世纪初,当时的音乐被分为三大类:教会音乐、戏剧音乐和室内乐。当时的室内乐与教会音乐、戏剧音乐的表演场地和规模有所不同,它是在私人(贵族)家里表演的声乐或小型器乐曲,这就形成了最早的室内乐形式

③18世纪中期-19世纪上半叶,随着音乐逐渐走进市民阶层,表演地点也从私人家庭移到公开的音乐表演场所,使室内乐在含义上有了新的变化,它成为由少数乐器表演的(主要指弦乐四重奏),与具体演出场所无关的现代室内乐。

④19世纪中期至末期,大多数重要的室内乐作品都出自德国作曲家之手,如舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等,虽然乐器的组合主要沿用古典主义时期的形式,但也发生了一些变化,通常为二至九人的重奏组合。

⑤进入二十世纪,传统的室内乐受到很大挑战,主要反映在两个方面。一方面来自混合音色组合:由于电子合成音乐的产生,新作曲方法的应用,室内乐领域产生了广泛而不寻常的乐器组合,寻找新的音色组合;另一方面来自人员编制:出现了室内交响曲(十几个人的编制),室内协奏曲,室内歌剧等室内乐体裁。

室内乐的代表作品:

①舒伯特钢琴五重奏《尊鱼》

是舒伯特一生唯一的一首钢琴五重奏乐曲,是受一位非常富有的奥地利赞助商兼业余大提琴家Sylvester Pau mg art ne所委约创作。舒巴特因政治因素而遭囚禁,在牢狱生活中对自由的渴望,而作了鳟鱼这首诗。

舒伯特这首五重奏与一般五重奏不同之处是,乐器组合为钢琴、低音提琴、大提琴、中提琴及小提琴。低音提琴一般都甚少作为室乐作品的乐器,但舒伯特却以它取代了惯常的第2小提琴手。

②斯托克豪森《天狼星》

使用不同寻常的乐器组合,如电子合成器、小号、低音单簧管、女高音和男低音等

③布里顿《旋螺丝》

该曲要求有6或7位独唱者、木管乐器、弦乐四重奏加低音提琴、竖琴、打击乐器、钢琴、钢片琴

④莫扎特《F大调四重奏》

该曲创作于1781年。这部作品在莫扎特的室内乐作品中占有特殊的地位,因为这是莫扎特创作的唯一一部双簧管四重奏作品。这首四重奏的演奏乐器包括双簧管、小提琴、中提琴和大提琴。莫扎特晚年对室内乐创作的亲睐在这部作品中得到了生动的展示。

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