三展齐开！陈湘波“融会的艺术”惊艳京城

三展齐开！陈湘波“融会的艺术”惊艳京城

“很有美感！”“新的探索很有创意！”9月1日，“沧浪之水——陈湘波作品展”在北京画院美术馆开幕，吸引了众多观众。该展览由中国美术家协会支持，中国工笔画学会、北京画院、广东省美术家协会、深圳市文学艺术界联合会、深圳市龙岗区委宣传部、深圳市关山月美术馆联合主办，深圳市龙岗区宣传文化发展专项资金资助，将持续至9月10日。

2日，该展同名展分展和“花木清嘉——陈湘波、郑阿湃、许敦平、许晓彬岭南四家画展”在798艺术区先声画廊、北京雍阳美术馆相继举行。从工笔到水墨，再到“新媒体”、潮玩文创，陈湘波晋京作品展呈现“融会的艺术”，惊艳京城。

岭南画派的创新表达

“这是陈湘波多年创作的一个全面呈现！”在北京画院美术馆一层，正认真观展的张英剑激动地对记者说，“我一直比较关注他的作品，最大的感受是他的探索和创新。他的作品既有传统的风格，继承了岭南画派的一些表现手法，又有一些个人新的风格的探索和表现，非常难得！”

作为当代知名画家，深圳市关山月美术馆馆长陈湘波师从国画艺术大师、书法家、美术教育家关山月。此次展览是他艺术追求的不同阶段的成果呈现，“沧浪之水”也是他回顾数十年为人为艺经历后总结的展览主题。

“我的名字源自父亲在岳麓书院看到清朝著名学者王闿运的对联，‘吾道南来，原是濂溪一脉，大江东去，无非湘水余波’，名字中就带有水的意象。后来，我看到先秦时期《孺子歌》的诗句‘沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足’，特别有感触，觉得跟我特别像。诗句说的是‘君子处世，遇治则仕，遇乱则隐’，也是儒家‘达则兼济天下，穷则独善其身’的另一种解读。”陈湘波在接受记者采访时说，自己在顺境时，刚直进取，努力做好工作；在逆境时，以豁达的心胸坚持自己的价值观和行为准则，做好自己，达成自我的完善和超越。自己创作的很多作品跟这也有关系。所以展览以此为主题。

他表示，此次展览，展出的作品包括工笔作品、当代水墨作品和数字水墨交互作品56件，分时代匠心、以天为徒、情境转换三个部分呈现。作为“文艺深军”的一员，这次与首都人民和美术界朋友们分享和探讨创作成果，希望扩大深圳文化的影响力，也希望听取全国美术家的意见，可以提供一些更好更新的视角，找到美术创作更好的方向。

记者看到，在“时代匠心”部分，陈湘波选取了各类荷花题材的工笔画作品，并将这批作品置于一片刷有“沧浪”漆色的展墙上，以荷喻志，以色喻境。其工笔作品透着写意的趣味，豪迈、大胆的泼墨泼彩与精工细腻的勾勒形成的张力，营造了与传统工笔画不同的当代情境，独树一帜。在“以天为徒”部分，展出了《寂》《静》《玄》等系列水墨作品，是他对当今社会和自身生活境遇的多视觉的思考与表述。

“陈湘波是我们当代美术界非常有创造潜力的艺术家，这次展览很好地形成深圳美术界与首都美术界的密切交流。”中国美术家协会主席、原中央美术学院院长范迪安在开幕式致辞和接受记者采访时充分肯定陈湘波的艺术成就，并表示，他几十年来坚持深入研究中国画优秀的艺术传统，把工笔画的语言表达和水墨写意的技巧方法结合起来，进行更多的现代转换，重在表达大自然丰富的自然物象，更注重塑造和表现自然的生命，在画面上营造出富有清新高雅气氛的格调。他的花鸟画艺术为当代中国画艺术的守正创新起到了表率。他的作品中表达的不仅是大自然丰富的意象，更注重寄托自己的文化情怀，也通过笔墨体现出新时代中国社会发展和文化建设的崭新气象，富有充沛的时代精神。

既要“新”又需“心”

“很有美感！”在北京画院美术馆二层“情境转换”部分，推出的数字水墨交互艺术装置作品《观•荷》，让观众沉浸式体验花开花合，感悟一花一世界，一念一尘缘的境界，正驻足体验的梅女士兴奋地表示，“这作品把中国传统工笔画与现代数字技术、空间美学结合，通过新媒体交互技术与观众产生互动，给我们全新的体验。”

生活工作在改革开放前沿城市深圳的陈湘波，在四十余年的中国画探索中涉猎广泛，工笔花鸟、写意水墨佳作频出，生肖动漫设计火爆全网，近年又融合了新媒体数字艺术，一直思考如何让传统文化融入新时代，积极探索科技+艺术的跨界牵手。

“从工笔到写意，到当代水墨，到数字技术作品，通过展览，呈现很完整的变化发展的一个链条。”他说，“尤其是我最新创作的数字作品《观•荷》，让观众沉浸式地全身心体会中国传统文化的魅力。”

这是他运用现代新媒体交互技术，吸引更多观众尤其是年轻观众对传统文化产生兴趣的尝试。在他看来，数字化如今已经成为趋势，科技发展是文化发展的推动力，传统文化想要出圈既要“新”又需“心”。

“我想这就是深圳，深圳作为中国特色社会主义先行示范区，不仅仅在科技文化上创新，在艺术语言上也有所突破。”对此，中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席潘鲁生接受记者采访时点赞表示，陈湘波把中国的水墨与数字艺术高度融合，其探索精神值得欣赏和学习，也给北京观众带来很好的启示，就是艺术创造如何延伸和推广，把中国绘画的精神，通过数字化的艺术表现形式，传达给更多的观众。

作为连续两年担任央视春晚吉祥物主设计的陈湘波，还推出了萌宝TIGER、BOBOTU等现代国风系列潮流文创作品。在798艺术区的同名展分展，两个两米高的萌宝BOBOTU及瑞虎等众多潮玩作品，吸引了丁女士等众多年轻人的目光，纷纷打卡留影。

“798是比较时尚的文旅潮玩之地，这里除了部分花鸟画作品外，更多展出的是潮流文创作品，可以更多跟文旅、年轻人的潮玩文化密切结合，满足年轻人打卡需求同时，让年轻人感受传统文化的意蕴和美感。”他介绍说，《花木清嘉——陈湘波、郑阿湃、许敦平、许晓彬岭南四家画展》，则展现了岭南画家群体面貌。

深圳美术荡起时代雄风

“深圳作为一个荟萃全国乃至国际艺术的文化大高地和大平台，关山月美术馆举办了许多重要的反映美术发展新成果的展览。”开幕式上，范迪安致辞时说，深圳的美术事业乘着新时代荡起时代雄风，深圳的艺术创作、艺术研究也是生机勃勃。

“我觉得深圳出品的舞剧《咏春》用当代舞蹈语言活化传统武术，用‘深圳设计’活化香云纱，让传统文化展现出新的生命色彩。”陈湘波说，“在绘画这方面，如何把传统中国画通过数字技术的方式演化，让更多年轻人更好地了解中国传统文化，同时也更适合于在移动端等数字技术背景场景下的传播，这些都是我们面临的一些新的课题和实践的新方向。”

他认为，中国画是一门融会的艺术，博采众长是中国画的要义，而融会贯通、厚积薄发也是最贴近中国文人的绘画创作状态。

“深圳的美术家很幸福！在深圳，文艺工作者，特别是青年文艺工作者有着可以施展才华的最好空间和平台。”他表示，深圳开放、包容、创新，营造了良好的文化发展环境，扎实推进文化强市建设，形成了独特的文化发展生态链。深圳文化从原来的不断输入，到现在开始输出，而且不但是向国内，甚至向国外输出，体现了新时代深圳文化的一种自信。作为先行示范区，深圳正勇担新的文化使命，为建设中华民族现代文明贡献深圳智慧和力量，这也是深圳文艺工作者未来努力的方向和内容。

他说，深圳有高新技术优势，深圳青年艺术家可以大胆探索，善于运用现代科学技术，同时坚持自己锚定的创作方向。“我对深圳文化发展充满了信心，也充满了期待！”

（原标题《三展齐开！陈湘波“融会的艺术”惊艳京城》）

（作者：深圳特区报驻京记者 李萍 文/图）