抽象艺术画图片 抽象艺术是什么

抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。 在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然。

文章目录：

1. 抽象艺术是什么
2. 什么是抽象艺术
3. 抽象艺术的特征是
4. 什么是抽象艺术
5. 抽象艺术的定义

一、抽象艺术是什么

抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和，以主观方式来表达。 在很多时候，抽象艺术的概念指的就是。当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。 抽象是外来语，在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。我们可以从的《牛》和的《绝御树》的演变来理解西方人的抽象概念最初的含义。后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由、构成、符号、、肌理构成的画面，才称为抽象画。

定义

抽象艺术（抽象画）定义：非具象、非理性的纯粹视觉形式。

有三个内涵：

首先：抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；

其次：没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪；

第三：纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。

概念

在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领 域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。

抽象是外来语。在艺术者宏运中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变来理解西方人的抽象概念最首梁初的含义。后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。

二、什么是抽象艺术

抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。

抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。

抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。

抽象艺术，特别是由抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象，他完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。

抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于察谨美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。

在实际运用中，抽象性艺术的含义较宽泛，可以和具象艺术相对，概指西方现代艺术中各种具有抽象特性的艺术现象。而抽象主义和抽象派的含义较为狭义，特指抽象主义思潮及其流派。从整体上看，20世纪的现代抽象艺岁前术是对西方模拟自然美术传统的反叛。

它反对客观地描绘自然物象，主张抽象分析和抽败雀基象表现。宽泛地说，现代抽象艺术包含两大类型：第一类是从自然物象出发的抽象，形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象；第二类是不以自然物象为基础的抽象，创作纯粹的形式构成。

狭义的抽象艺术，即抽象主义思潮和流派则表现为第二种类型。它否定描绘具体物象，也不以自然物象为基础，仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画，借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感体验。

三、抽象艺术的特征是

抽象艺术是一种表现形式，其特征在于它不再追求具象的表现，而是以形式、颜色、线条、纹理等非具象元素表现情感、思想、主题等。以下是抽象艺术的一些特征：

1.抽象化：抽象艺术不再模仿自然界的形象，而是通过形式、颜色、线条等元素表现抽象概念、感觉和情感。

2.非具象性：抽象艺术的作品不再具有可辨认的具象形象，不需要直接从现实生活中引用对象或主题。

3.个性化：抽象艺术家追求表达个人独特的思考和情感，创造出符合自己审美观点的抽象作品。

4.色彩：色彩是抽象艺术中最重要的表现手段之一，色彩可以通过组合、变化和对比来表现出情感、氛围和形式。

5.技法：抽象艺术家尝试使用多种技法和材带模颤料，以达到艺码宏术表现的目的，如抽象表现主义的涂抹和滴落、立体主义的构造和装配等。

总的来说，抽象艺术在当代艺术中仍然有很大的影响力，被广泛应用于绘画、雕塑、装置艺术等领域。抽象艺术的特征是以非具象形象表达抽象概念、情感和思考，强调艺术家的个性化和自由创造，注重形式、色彩和技法的使用。它的特点是强调个性、自由和创造性，赋予观众更多的想象空间和思蠢败考的余地。

四、什么是抽象艺术

抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。它的美感内容借由形体、线条、色彩的形式组合或结构来表现。有时抽象艺术的主题是真实存在的，但由于过分风格化、模糊化、重叠覆盖或分解至基本的形式，以至于难以辨认原貌。

第一类抽象艺术又包含了两种倾向：

(1)如塞尚、克利等艺术家往往以自己对事物的概念为依据，在创作中削砍对象外观简慎中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺术形象得以显示被认携铅为是本质的原形;

(2)另一些艺术家，如毕沙罗往往以个别、拦隐敬特殊的自然对象为依据，从其自然外观中抽取艺术形象的模式。

第二类抽象艺术同样包含两种倾向：

(1)一些艺术家的作品具有明显直接的情感表现性质，因此被称为浪漫的、有机的或热的抽象艺术，康定斯基、米罗的作品是这种创作倾向的代表;

(2)如马列维奇、蒙德里安等艺术家在作品中展现的是一些冷静、规则的几何构成。

五、抽象艺术的定义

分类: 文化/艺术 >> 书画美术

解析:

抽象艺术在二十世纪初期，以抽离与表象世界之关连为诉求，藉非具象 的表现形式，揭示事物的本质。这样的诉求，虽提供艺术界新的美感经验，但也加深了观者与创作者之间的距离。然而这种贴近创作者内在情境且深具自我表征的独特创作方式，未必会被后续仍以抽象语汇创作的艺术家们放弃。但随著知识建构的强势趋力，八零年代后现代主义时期的抽象艺术家们，也开始警觉抽象艺术已成为具象的另一个代名词的事实。换句话说，当观者毫不犹豫地针对一张不具形象的作品，以分类的方式，将此作品快速的归属在抽象艺术的范畴，并以过往对抽象艺术的识加以诠释时，他们已视抽象艺术为具象的形式语言。鉴于此，当代抽象艺术创作者试图扩大抽象艺术的定义，关切知识建构体系中具象与非具象的分界点，也关切信念本身的意义。

所谓的抽象，有两种：抽象的抽象和具体的抽象。从此概念的划分来讲，康定斯基是一位彻底的抽象派画家和创始者，纯粹的抽象派画家。从他的理论上的研究，如颜色心理学、对于点、线、面的分析，足以证明他的作品绝不是简单的形式上的表现而是在深刻理论指导下、有目的、有价值的创作，因此作品本身是具有丰富内涵和艺术理论支撑的。

当一幅完全抽象的作品展现在你的眼前的时候，你或许会被某些色彩本身所吸引，或许是某些抽象的形态让你产生了联想，或许是你从预见过的材料的运用，在你第一次看见它的时候，你的反应也许是惊讶，也许是茫然。当你睁大了双眼，想努力从画中看出些什么，可结果并不另人满意，你仍然是一无所获。对于涉足于艺术专业的我都曾有过类似的体验，在圈外人士看来更是难以理解和接受的，更何况是普通的大众呢？于是，我开始怀疑艺术的初衷到底是什么？难道不是为大众服务吗？（这也曾是包豪斯的领军人物纳吉的最主要的观点）；但是，从另一个角度来理解抽象艺术，抽象艺术家们也不能为了“讨好”大众而改变自身作品的表现形式而降低了作品本身的价值，否则抽象艺术也将无法生存下去了甚至变得毫无意义了。如果大众能够完全理解抽象作品并接受抽象的表现形式，“那么艺术家也就能够放弃各种自然的形式和色彩，直接使用纯粹的艺术语言了。”

在欣赏抽象艺术作品时，努力尝试探寻画中所要传达的画家本人的思想，以及他所要展现给观赏者的意图究竟是什么，或者说这些作品究竟要对我们说明什么。诸如此类的想法多次在我的脑海中闪现，挥之不去。有时对某抽象作品困惑之极，便凭主观臆断，自圆其说地给予画本身一个勉强的解释。

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