没有了林正英“道长”,僵尸片怎能有当年的味道呢

先给大家讲两件让小嗨印象深刻的小事吧。

我问：你是不是“串台”了？

有位小伙伴纠正道：“老师”这个称呼不恰当，戏里戏外我们都应该尊称他一声“道长”。

想必大家已经猜到今天小嗨要回顾哪部电影了吧？

——《僵尸先生》。

故事的主人公，是身为茅山道士的九叔。

他凭借一身捉鬼除恶的本领，在当地享有盛名。

九叔还有两个徒弟。

一个名叫秋生，贫嘴捣蛋、爱耍小聪明，但身手敏捷，关键时刻是九叔的得力助手。

另一个名叫文才，胆小好色、不学无术，但朴实善良，骨子里不失正义。

话说当地的乡绅任老爷在当年葬父时受风水先生嘱咐，二十年后必须起棺迁葬。

如今期限已到，他便请来九叔操办此事。

没想到开棺后发现，时隔二十年，尸体竟丝毫没有腐化。

九叔觉得事有蹊跷，建议就地火葬，奈何任老爷坚决反对，只好先将尸体运回义庄。

为了防止尸体变成僵尸出来害人，九叔吩咐秋生和文才用墨斗在棺材表面弹满墨线。

两人虽然照做，但却偏偏忘记在棺底弹线。

果不其然，僵尸破棺而出，杀死了任老爷。

废柴警官阿威又误将九叔当成杀人凶手，捉拿归案。

九叔担心到了晚上任老爷尸毒入体发生尸变，于是赶紧命徒弟们兵分两路。

秋生带上“纸笔墨刀剑”来警局对付僵尸。

文才则负责保护任老爷的女儿婷婷……

这部上映于1985年的《僵尸先生》，在国内外主流评分网站上的分数都很高。

国内豆瓣8.2分，国外IMDb7.5分。

不过，该片当年在上映前并不怎么被看好，因为它的制作成本高达850万。

对于当时奉行低成本的香港电影市场来说，这一数字已经相当惊人。

制片人洪金宝和嘉禾电影公司的老板何冠昌预测，本片的票房最多600万，要亏损200多万。

然而，惊喜往往来得就是这么突然。

影片公映后反响斐然，最终在香港地区取得了高达2000万的票房成绩。

原本担惊受怕、以为自己的职业生涯要就此结束的导演刘观伟，反而跻身一线。

林正英“道长”也被广大影迷誉为香港僵尸片的“开山祖师”。

自此，香港僵尸片的“黄金时代”正式拉开序幕。

据不完全统计，从1986年至1991年，港台地区拍摄的同类型电影超过100部，占据了20世纪80、90年代香港电影市场的很大份额。

这一切都要归功于《僵尸先生》开了一个好头。

在恐怖元素的基础上，融合了功夫、喜剧等多种元素。

此举无疑打破了传统恐怖片的固定模式，极大地刺激了观众的感官享受。

恐怖与搞笑均佳的效果，让人在瑟瑟发抖的同时开怀大笑、啧啧称奇。

既紧张又松弛的观感，简直可以用过瘾来形容。

而且本片几乎成为了一个“模板”。

一位师傅、两个徒弟，以及身着清朝官服的僵尸，就此成为了香港僵尸片的标配。

只是这头起得实在太好，致使后来的同类型作品很难摆脱它的框架。

作品虽多，但没有一部能够臻至《僵尸先生》的辉煌成绩。

正应了那句话：一直被模仿，从未被超越。

可惜的是，现在再看这部电影，留下的却只有难以释怀的遗憾。

此话怎讲呢？

正所谓“盛极必衰”。

随着林正英、许冠英两位老师的先后离世，这股来势汹汹的“僵尸热潮”迅速退去。

曾经红极一时的香港僵尸片，从此被淹没在历史的洪流当中，一去不返。

不知从什么时候开始，我们将注意力转移到了欧美丧尸片和日韩恐怖片上。

身披黄袍、手持木剑的茅山道士，青面獠牙、刀枪不入的可怖僵尸，则被我们埋在了内心深处。

小嗨时常在想，那样一个无比辉煌的时代，怎么就悄无声息地没落了呢？

是随着时代的发展，观众欣赏水平变高，不再喜欢僵尸片了吗？

显然不是。

直到我看到了另一部电影，这个疑问迎刃而解。

该片简直是对于那个“黄金时代”的致敬、怀念和哀悼。

不过不难发现，不管从形式、架构上来看，还是从故事本身来看，它都与传统僵尸片大相径庭。

导演麦浚龙利用了一个绝非传统僵尸片的故事，表达了自己的情愫。

同时也向观众透露了一个残忍的事实：可能已经没有人能拍出来传统僵尸片了。

即便拍出来，也找不到当年的感觉了。

你看，近些年来打着致敬旗号的僵尸片不在少数，可大多都不能得到认可。

这已经说明了一切。

自私点说，没有了林正英“道长”，僵尸片怎能有当年的味道呢？

没错，时代总会在发展过程中淘汰掉一部分文化，不管它此前有多辉煌。

这没什么不甘心的。

真正让人不甘心的，只有两个字：遗忘。

正如麦浚龙在《僵尸》里所表达得那样，香港僵尸片、老牌僵尸片演员，都在逐渐被人遗忘。

对于我们来说，这无关紧要，但对于他们来说，却是一种恐惧。

一种“曾经被需要，如今被淘汰”的恐惧。

而我们能做的，只有尽力铭记。

或者对天问上一句。

僵尸道长，别来无恙？