舞蹈与音乐是人类的古老艺术形式

舞蹈与音乐是人类的古老艺术形式，是展现人的思想感情、反映社会生活的重要艺术活动，两者具有和谐统一、互为诠释的密切关系。音乐影响着舞蹈的表现力与感染力，是舞蹈艺术中不可分割的重要构成。随着舞蹈钢琴伴奏这一交叉学科的发展，人们关于钢琴伴奏是简单的节奏重复、配合舞蹈动作的枯燥附和这样的偏见有所改变，这得益于一众舞蹈钢琴伴奏学科的先行者所做的努力。马庆玲无疑是其中的一员。

马庆玲是我国知名钢琴伴奏家、舞蹈音乐艺术指导，现任中央民族大学舞蹈学院钢琴教研室副主任，担任本科生、硕士生的舞蹈钢琴伴奏、舞蹈钢琴伴奏专业课教学，以及舞蹈课堂教学音乐的创作、编曲和演奏以及舞蹈钢琴伴奏应用研究。她一直致力于舞蹈钢琴伴奏的研究和民族艺术的传播推广，作为民大舞院的钢琴老师，她通过教学实践中的认真观察、体会及与舞蹈师生的良好沟通，将音乐与舞蹈两种艺术形式完美结合，实现了更具“舞感”的钢琴伴奏，同时通过钢琴伴奏更好的诠释了舞蹈的内涵。

马庆玲在各种学术研究中，积极探讨民族舞蹈与钢琴伴奏的关系。在《试论如何用钢琴演奏诠释舞蹈中的韵律》一文，她全面分析了中国民族舞蹈的特点和民族舞蹈钢琴伴奏音乐的特点、论证钢琴伴奏与舞蹈艺术的关系，为民族舞蹈与钢琴伴奏的交叉研究做出系统、详细的论述。在文章《音乐是舞蹈之灵魂》中，将舞蹈教学中，学生乐感的培养、不同节奏舞蹈类型的伴奏音乐、钢琴老师的音乐诠释特点等方面加以阐述。她的论文《舞蹈钢琴伴奏人才培养的若干思考》被收录在《中央民族大学本科教学研究》期刊中。在文章中论述了舞蹈钢琴伴奏人才对于民族舞蹈发展的重要性及钢琴伴奏学科分支的新发展领域，提出发展舞蹈钢琴伴奏人才队伍的建设和教材体系的建设。她的观点引发同行的思考，理清了民族舞蹈钢琴伴奏发展的脉络，提出了具有建设性的人才培养建议。同行专家对她的学术观点表示高度的认同，她的研究对钢琴艺术学科发展的分支给予很大的启发。她认为钢琴艺术除了独奏、声乐艺术指导、器乐艺术指导之外还有一个亟待开发的领域，即，舞蹈钢琴艺术指导。基于跨学科的出发点，作出的探讨为后续更多理论及实践的发展奠定了基础。

马庆玲还投身于多项课题研究，在2014年参与课题《民族舞蹈演员身体开发训练研究——“合”在教学中的实践应用》，该项目中她进行了教材的研究、探索、编排与实践，负责从音乐的视角解读中国古典舞训练中，动作的发力特点、动作风格、韵律特征等，创作出与舞蹈动作相契合的古典舞伴奏音乐。并于2017年参与出版了《“合”之寻——中国古典舞女班基训教材》DVD。她结合中国古典舞的艺术韵味创作、演奏的乐曲更能体现中国古典舞之美，实现了西洋乐器演奏与中国古典舞蹈艺术形式的完美融合。从音乐的视角助力民族舞蹈演员的身体开发，对中国古典舞、民族舞蹈的发展有积极的意义。马庆玲近年参与多个学术研讨会，在2019年参与了北京舞蹈学院主办的北京市中等职业学校中国舞表演技术技能比赛暨京津冀邀请赛之钢琴伴奏教学研讨会。关于蒙古族舞蹈钢琴伴奏，结合敖登格日乐教授的教材发表了自己的学术观点。同年还策划、主持、参与了中央民族大学民族舞蹈文化艺术周与美国杨百翰大学（Brigham Young University)“高山弦乐团”的舞蹈音乐文化交流活动，全身心投入到民族舞蹈与中国舞蹈钢琴音乐文化的推广中。就在去年，她参与建设的课程《民族舞蹈技术技巧》，获得了2022年北京市优质本科课程的重点项目的佳绩。

明确音乐与舞蹈的关系，二者结合形成完整的舞蹈艺术，做到乐中有舞，舞中有乐、声情并茂，给人们带来一种美妙的艺术享受。马庆玲结合自己专业，不断探索推动民族舞蹈与舞蹈钢琴伴奏艺术的共同发展，积极推动着音乐与舞蹈在教学实践、实际运用中的交融。（文/李心怡）