曾昭才：艺术源于实践

艺术家简介

曾昭才

曾昭才，1957年出生于宁乡，湖南大学硕士研究生毕业，高级经济师，国际认证私人银行家(CPB)。中国农业银行湖南省分行原一级巡视员，湖南省文史研究馆馆员，省人民政府参事室特约研究员。中国金融书法家协会会员，中国楹联家协会会员，湖南省第六届书法家协会理事，省楹联家协会副主席，湖湘名人书画馆高级研究员，省湘江书画院副院长，省企业文化促进会常务副会长，中国书法院副院长，香港国际书画名家协会常务副主席。2014年至2017年连续四年被评为“湖南省十大创新企业文化杰出贡献人物”；2019年、2020年度被授予“中国企业文化建设功勋人物”光荣称号。2020年被授予“全国学雷锋先进个人”；2020年、2021年度均被评为“省人民政府参事室优秀特约研究员”；2021年被授予“全国新时代推动企业文化建设优秀个人”。

艺术源于实践

文/曾昭才

在人类文明发展史上，艺术一直扮演着重要角色，不仅丰富了人们的精神生活，更成为了社会文化和国家形象的重要组成部分。在中国，书法与诗、绘画、音乐并称“四艺”，被誉为“文化的瑰宝”和“东方之美”。

马克思辩证唯物主义认为，物质决定意识，意识是对物质的反映，是物质世界发展的产物。艺术作为精神意识的一种特殊表现形式，是创作者（人脑）对客观事物（物质）的真实反映，是生活多角度多形式的集中体现。现实生活实践经验是艺术想象创造的根基，艺术需要通过长期的实践和不断的锤炼才能够得以成就。艺术源于实践，这是一条久历时间考验的真理。从古至今，无论是绘画、书法、音乐还是舞蹈等各种艺术形式，都必须依靠实践才能得以创作出来。只有通过反复实践，艺术家们才能够更好地理解和把握艺术的精髓所在，从而在创造中表现出更深刻的意境和情感。如，书法这门技艺，对于初学者来说，重要的是掌握基本的笔画和字形。然而，想要达到真正的艺术境界，则需要经过数年甚至数十年的实践和锤炼。只有在实践中不断地探索、摸索和感悟，才能够让自己的技艺不断成熟，达到神韵之境。同时在实践中，艺术家可以将自己的经验和理解融入到作品中去，并不断地创新和突破，从而将艺术发展得更加丰富和多元化。

艺术源于实践，关键在“源于”上下功夫，否则艺术创作便成无根之木、无源之水。笔者结合个人实践经历，从以下五个方面逐一进行阐述：

一、从实践中寻找艺术素材

从实践中寻找艺术素材，是一种常见的艺术创作方式。艺术家们通过对实践的观察和体验，发现其中的美和价值，将其转化为艺术素材，创作出各种形式的艺术作品。例如，画家可以通过对自然景观的观察，创作出优美的山水画；音乐家可以通过对生活中的声音和节奏的感受，创作出动人的音乐作品；作家可以通过对生活中的人物和事件的观察和思考，创作出深刻的文学作品；书法家可以通过对某一生活场景和实践观察有所感有所悟，创作出符合场景主题的书法作品。

2019年6月12日，我参加省政府参事室和省文史研究馆组织的“乡村文化建设”调研，在浏阳沙市镇秧田村参观学习时，看到该村建有“农民书屋”、“展览室”、“体育馆”、“文化走廊”、“孝德墙”、“博士墙”（27名博士）、“教授墙”（12名教授）、“家风家训牌”和村民们个个都知书达礼，通过这些实践调研观察所得，让我由衷感受到当地政府对乡风、家风的重视，感受到“文化”给乡村振兴带来的深刻变化，便欣然书写了“文化兴村”和“乡村振兴”等书法作品，捐赠给了该村。

同年8月，我与同仁（省人民政府参事：段建南、王一兵、谭晓风和周志新等同志）赴湘西自治州花垣县十八洞村调研考察。在了解到十八洞村从一个深度贫困的苗乡，通过政府的精准扶贫和村民十多年的拼搏奋进后，巨变成为一个家家户户脱贫致富实现了小康的先进示范村，大为赞叹，由衷撰文赋诗全面总结了十八洞村的发展经验：“秋风细雨精神爽，考察调研斗志昂。昔日荒凉无兽鸟，今朝处处凯歌扬。扶贫五化攻坚战，实行四包绩效量。重视人才文化先，乡村巨变普新章”。同时结合这些艺术素材，创作了“穷则思变”、“美丽乡村”等书法作品，热情讴歌这一变化。

从实践中寻找艺术素材，不仅可以真切地记录现实生活的变化，反映生活的本质，更可以激发艺术家的创造力和想象力，并通过艺术作品促进社会和文明的进步。因此，我们应该鼓励艺术家走出创作工作室，适当减少各种应酬，广泛深入生活实践，用发现美的眼光去寻找良好的艺术素材。

二、从实践中获得艺术灵感

实践是艺术家获得灵感的重要途径之一。通过实践，艺术家可以亲身体验生活中的各种感受和情感，从而更好地理解和表达其艺术内涵，可以从实践中获得新的认知，激发创造力和灵感力；还可以帮助艺术家发现新的创作方式和技巧，创作别具一格的优秀作品或流派。例如，一个画家可以通过在户外写生来感受大自然的美丽和变幻，从而获得灵感来创作自己的作品。一个作家可以通过旅行和探索来获得灵感，从而创作出更加丰富和生动的作品。

我在参加庆祝澳门回归十周年名家书画展之前，心里有一些创作思路，但并不新颖。为追求艺术作品更好地契合活动主题，避免流于大众化，同时引发观者心里共鸣，为此，我广泛阅读相关资料，并深入研究澳门历史的变革，在充分掌握这些历史知识的基础上，我获得了新的认知，从而激发灵感，认真创作了“璀璨之星”和“欢迎回家”两幅书法作品，并在参展中荣获“创新奖”。

2018年我参加新马泰文化交流名家书画展期间，通过参观新马泰三国、了解其国情，并与各国书画名家畅谈友谊、交流文化，同时共同进行艺术展示等实践，让我感受到“艺术无国界，交流传友情”，便有了这首即兴诗并泼墨挥毫：

艺友无国界，交流传友情。

南洋如墨水，大写普天宁。

2023年4月，我应邀赴上海参加“中国品牌日”活动，并被授予“中国品牌智库专家”。从接到通知，到上台接受聘书那一时刻，我深感这既是一份荣誉，也是一份责任。当前世界正面临前所未有的大变局时期，各种不确定性给中国企业带来严峻挑战，中国企业要与世界品牌同台竞争，就需要“实干”，需要不断提升企业品牌的核心竞争力，需要一批有经验、有专长的智库专家献计献策，想到这里，我心潮澎湃，灵感顿发，现场赋诗一首，表达了这一情怀：

赴沪参加“中国品牌智库专家”聘任仪式

聘书方正寄情怀，

实干兴邦铸品牌。

愿与诸君齐努力，

耕耘路上夕阳佳。

2023年6月6日，在参加“湘台专家研讨孙子兵法，书法交流同根同源之心”活动期间，我在充分了解台湾同胞所思所盼的基础上，结合祖国统一和中华民族伟大复兴是大势所趋，现场书写“携手———实现中华民族伟大复兴”作品，并赠送给中华文化孙子兵法学会会长、台湾退役中将杨学仁先生。

俄国革命家、哲学家、作家和批评家车尔尼雪夫斯基曾经说过：“灵感是一个不喜欢拜访懒汉的客人。”对于艺术家而言，想要获得创作灵感，从而激发创造力书写出好的作品，躬身实践是一个非常重要的途径。

三、从实践中确立创作主题

创作主题是艺术作品的灵魂所在，它是艺术家对生活、社会、自然等方面的认知和思考的体现。然而，如何确立创作主题是一个需要经过实践和探索的过程。实践是确立创作主题的重要途径。艺术家可以通过观察、体验、感受生活、社会、人文等方面的事物，从中发现自己感兴趣的主题和创作方向。如，画家通过在自然中观察、描绘风景来发现自己对自然的热爱和关注，从而确定自己的创作主题。此外，艺术家需要通过实践来深化自己的创作主题。创作主题不是一成不变的，它需要不断地深化和发展，从而让作品更深刻、生动和有力。

2019年，我应邀参加在中国台湾举办的“中华湖湘文化发展协会第二届两岸湖湘书画交流展”。参展期间，感受到台湾同胞与我们血浓于水的深情，看到祖国美丽迷人的宝岛，一种同根同源的心情和急切渴望祖国早日统一、中华民族早日实现伟大复兴的梦想，让我心潮澎湃，热血沸腾，确立要写一幅表达海峡两岸共圆“中国梦”主题思想的作品，便创作了“中国梦——实现中华民族伟大复兴”书法作品，赠送给了台湾地区原国民党领导人马英九先生。在看望台湾抗日老兵时，感受到老兵浓浓的家国情怀、英勇无畏的英雄气概、同根同源的兄弟情谊，产生了“两岸一家亲”艺术创作想法，并将作品赠送给：中华湖湘文化发展协会秘书长王清萍女士。

2020年10月，我应邀为长沙市雅礼中学百年校庆撰联。在现场参观学校发展成就展之后，深感百年雅礼之辉煌壮阔，培育英才无数。“百年大计，教育为本”，教育是民族振兴和社会进步的基石。我为该校撰联：

大麓千林，不负山川为盛世；

九中百载，偏怜意气属英才。

并将其写成书法作品参展，获得中国楹联家协会副主席、湖南省楹联家协会主席鲁晓川的高度赞扬。

在艺术创作中，确立一个主题是非常重要的。一个好的主题可以让作品更加有深度和内涵，也能够让读者更加容易理解和接受作品。

四、从实践中探索艺术方法

实践是探索艺术方法的重要路径之一。艺术家只有通过实践才能不断地探索和发现新的艺术方法，通过不断地学习、改进和领悟，最终形成自己独特的艺术方法；同时，通过对不同艺术形式和风格的学习和探索，拓展自己的艺术视野，从而更好地发掘自己的艺术潜力。

2021年我到韶山参观时，毛主席的诗作和书法作品让我收获颇多。毛主席是大书法家，艺术特色独具一格，独领风骚。作品行云流水，大气磅礴，神韵非凡。作品中字体的大小；笔划的轻重；横、竖、撇、捺、弯钩线条的构思、字与字之间布局的巧妙；同一个字不同的写法和变化，令我大开眼界。我及时将这些领悟铭记在心，并运用到书法艺术创作之中，让我的榜书创作有了质的大幅提升。

此外，我为了积极参加湖南省委宣传部、省社会科学界联合会共同举办的书画、摄影艺术展，事先参观了5个名家书画展，请教了4位老师，并阅读了王羲之、赵孟頫多本原著，反复学习，深入思考，最后书写了一首自作诗并成功入展。

艺术方法的选择和运用直接影响着作品的质量和表现力。在实践中，艺术家需要不断地探索和尝试，以寻找最佳的创作方式。

五、从实践中不断提高自己的审美取向

艺术家是创造者，并通过创作来表达自己的思想和情感。在实践创作的过程中，艺术家不仅仅是在创造艺术作品，更是在探索自己的内心世界和从中不断提高自己的审美取向。“艺术源于生活，也高于生活”，无论是诗词创作，还是书法创作，其素材，灵感，主题，方法，都是为创作服务的，创作不是还原，而是要提升到艺术的高度，这也才能称得上是艺术。艺术家需要不断地进行反思和总结，以加深对自己的内心世界、价值观及作品审美取向的理解。

2020年9月7日至12日，省文史研究馆开展“培根铸魂 诗联天下——郴州行”活动。郴州是革命老区，红色文化资源丰富。在“半条被子的故事”的发生地——汝城沙洲村参观学习时，“半条被子”故事中体现的当地人的淳朴、军民之间的鱼水情深让我非常感动。作为生活在和平时期的我们要不忘初心，不忘先辈的热血，主动挖掘这些宝贵的红色历史文化财富，以此真正实现红色文化滋养初心的时代价值。结合这一主题和审美取向，我现场书写了“军民如水”、“不忘初心”、“培根铸魂”等书法作品。2022年10月，我应邀参加广州科技协会举行的“中国院士、专家书法展”。在参观“中国航天航空和海洋科技成果展”之后，我现场为院士、专家、学生泼墨挥毫：“科技强军”、“科技强国”、“山河锦绣”等书法作品，获得在场100多名观众的长时间掌声。

多年来，我一直积极支持和通过艺术宣传来影响更多人关注自闭症儿童。他们是断翼的天使，虽然话讲不好，路走不稳，非常可怜，但他们的内心比社会上一些人要淳朴得多，真实得多，他们也有追求美好生活的渴望，值得全社会一起来关爱和重视。通过与孩子们的相处，我领悟到“博爱”、“善行”、“厚德”是一个值得长久践行的艺术创作审美取向。为支持湖南生命树自闭症儿童关爱中心，我书写了“博爱”、“善行天下”、“厚德载物”等书法作品，并将多次义卖款全部捐赠该中心，以此呼吁更多人来关注、关爱他们。

通过实践，我的作品升华了审美取向，不再是为创作而创作，而多了一份对社会的关注和人文关怀，融合了自己的价值观、对社会的思考。此外，艺术作品不仅仅是个人的创作，更是社会和文化的产物，艺术家需要了解和研究历史和文化背景，以不断提高自己的审美取向，需要在创作中融入自己的经验、文化、世界观，以创作出具有独特价值和社会影响力的作品，创作出真正的“人民艺术”。

艺术源于实践。实践是艺术得以成就的基础，是发挥创造力的不竭源泉，也是艺术不断发展的动力，更是艺术永葆长青的秘诀。