王迅：《八角笼中》中去表演化，出来的效果最真实丨角色

《八角笼中》王迅角色海报。

由王宝强执导的现实题材电影《八角笼中》于7月6日在全国范围内公映，该片根据真实事件改编，讲述一群孩子冲出命运之笼、探寻人生出路的热血故事。这是王宝强继2017年《大闹天竺》后第二次执导电影长片，卧薪尝胆式的创作和精益求精的态度，让他的好兄弟、在片中担纲重要角色王凤的演员王迅感动不已。他最近通过陪着王宝强一站又一站地跑路演，在收获了很多观众的认可和感动的同时，也大为感叹创作电影的不易，也真心祝愿好兄弟王宝强用真诚和坚持可以打动观众。

王迅因参演《疯狂的石头》走红之后，“喜剧”“小人物”等标签一直挂在他的身上，在很多电影中都能看见他活灵活现饰演各种偏喜剧角色。他笑着表示，本以为这次在《八角笼中》里饰演的角色王凤是一次信手拈来，没有料到却成了他职业生涯以来最难演的角色：“说实话，拍了一个星期后，我自己都有点儿懵了。我发现我设计的所有的一切，宝强都说‘不要’，甚至让我‘不要演’了，后来我才知道他对真实的追求，尤其是面对很多没有表演经验的孩子，一旦我们演得太刻意，他们的表演瞬间就可以把我们‘卖’了。很多人看完电影都说我变化很大，甚至认为是我近几年演得最好的一次。（笑）”

第一次看王宝强剧本就被“镇”住

事实上，《八角笼中》和王迅的缘分开始于很久以前。早在他与王宝强拍摄《唐人街探案2》（大概是2017年）的时候，他听说王宝强正在孵化一个电影剧本，之后很长一段时间没有下文。到了王迅去探班《唐人街探案3》的时候，王宝强郑重告诉他“有个角色要找你”，但那时的他对这个项目全然不知。直到2020年，王迅看到了《八角笼中》的剧本：“整整快四年，他一直在闷头做剧本，后来我才知道在这些时间里他推翻了无数剧本草稿，因为他给自己定下的标准太高，如果没有达到他满意的程度他是不会和演员聊（角色）这件事的。当我第一次看到剧本的时候整个人被‘镇’住了，因为故事改编自真实事件，我没想到他会选择拍摄这样的题材，这么难拍的故事，而不是（驾轻就熟）地拍摄相对熟悉的喜剧题材。这次，他真的是极其用心。”

《八角笼中》剧照，王宝强（图左）与王迅在片里片外都是知心好友。

王宝强的用心态度令王迅极为感动，他也对这次参演极其重视，但他没想到《八角笼中》的筹拍制作并不是一帆风顺。2021年就想开机，因为投资、疫情等多种因素的影响，一拖再拖，中间隔了很长的时间。王迅曾有一次忍不住催王宝强“到底准备啥时候开机”，王宝强说他还在找真正合适的小孩进行表演，加上疫情因素，电影挪到2022年3月才开机，“这段时间，任何一个关键节点出了问题，这个项目都坚持不下去，但宝强就这样，一步步地，用自己的执着熬过了开拍、制作、上映，他想用作品说话，想把这件事情做到最好。我看到他这几年都没有接戏，认认真真地一头扎进这个项目，他这几年拒绝掉的片约和机会，原本都可以很轻松就获得报酬，但他都拒绝了。”

“收”着演很有难度，曾一度发“懵”

《八角笼中》讲述的是主人公向腾辉一直倾注心血照顾无人看管的孤儿，想把他们培养成格斗高手，给他们一个出路。王迅饰演的王凤是向腾辉的好朋友，两人一路扶持，一路帮助，才顺利完成了“救助孩子”的梦想。观众曾经对王迅的了解都是通过各种喜剧角色，无论是早期电影《疯狂的石头》里开“别摸我”宝马车的秦丰收，还是《唐人街探案》里狡猾的陆国富，只要他一出场，眼镜一戴，手势一来，观众总会被他逗笑，仿佛王迅本身就是自带笑点。这次王迅饰演的王凤也是一个耿直、幽默、憨厚的角色，他本以为对这次表演的拿捏是信手拈来，但他却告诉新京报记者“这次真的太不好演了”：“说实话，过去我演喜剧居多，这次则是要把表演的度往下降。我印象当中，这次和《灵魂的救赎》（王迅在片中饰演在地震中“失独”的父亲老何），是唯二需要压制表演的，并且这次去表演化的程度，比起《灵魂的救赎》，是有过之而无不及。宝强一开始就告诉我在表演上一定要‘收’，尽量将表演‘收’没有。这样一个状态，你们知道有多难吗？”

对于这次的表演风格，王迅进一步阐释，王宝强在《八角笼中》中，追求的是绝对真实感，因此他对王迅提出的要求就是要打破常规化的表演，也推翻了很多王迅最初的构想：“我是演配角出身，也见不得有一点儿戏缝，有点儿戏就要发挥到极致，空间不大也要把它演出来的，你突然要让我‘收’，说实话真的很难，因为我已经习惯了过去的创作方式，一旦在戏面前，不发挥或是不做什么事情，我会觉得好像什么都没有了。”王迅回忆，有一场他吃红薯片的戏，他本希望吃得很香让孩子们嘴馋，王宝强就立即告诉他“别这样吃，不用去演”，他要求的是一种生活中的表演；还有一场戏是照顾孩子们吃饭，他设计了各种“忙”的细节，给孩子们夹菜、弄这弄那，但后来都遭到了王宝强的拒绝：“我刚开始是没有压力的，因为自己是比较积极努力的人，在拿到角色后我设计了很多，想着有一分我要演出五分这样，但后来发现宝强一直跟我说‘不要’‘不要这样演’，在太多‘不要’之后我就迷茫了，甚至不知道怎么演了，是我想错了还是怎么了？那个时候压力就来了，难度就来了。”

王迅在《八角笼中》与孩子们有很多对手戏。

王迅说，这种“懵”和“迷茫”反而让他重新审视了王凤这个角色，他是片中的笑点担当，但不会再像以往一样故意“甩包袱”“出梗”，在语言节奏、形体神态上，他都用非常简单朴实的状态呈现，绝对不会让观众看到一丝丝刻意，演着演着，他越来越感受到真诚的可贵。得益于与王宝强多年的兄弟感情，他们将这份情谊用在角色身上，让很多戏在戏外就可以完成，王迅感叹，若不是与王宝强太熟悉，或是没有深厚的默契，很难让向腾辉与王凤的亲厚情感得以精准呈现：“除了几场重场戏，片中我俩没有更多的交流，但为什么观众看到能相信我们是对好哥们儿，一起创业，一起遇上困难，重振旗鼓，探索出路，我和他的很多细节、眼神，不用多言就能够铺垫出两人的关系，这得益于我们在现实生活中的兄弟感情，就用经历去把表演成分降到最低，这样让观众信服、感动。”

【专访】

最怕被素人孩子“演”没了

新京报：电影中，你们的对手演员是大山里真实的孩子，他们的“真”与你们“去表演化”是相呼应的吗？

王迅：是的，最开始我觉得宝强在控制我的表演，但到了后来，我发现他是把我们的表演和素人小孩的真实达到统一，不然的话，我们会被这些孩子演“没”了的（笑）。我相信，观众在看电影的时候注意力很多时候都是在孩子身上，他们太真了，如果我们演多了，观众会觉得我们是演出来的真。所以我们决定这次不用演。包括王宝强，他也是一个会表演的人，但这次我们就尽量不演，追求真实，对我们来说有难度，但出来的效果一定是最准确的。

新京报：这次取景主要在偏远荒凉的山区，真正到了那个环境，需要自己如何融入？做哪些准备？

王迅：宝强选景和选演员一样，极其用心，基本上把四川翻了个遍。开始我们想要找个山，从成都出发开车两个小时就有，为什么要去那么远的阿坝州，也有人问他为什么要这么折腾。后来到了阿坝的山上，那确实是光秃秃的一片，风都要把你吹没了，但那种荒芜的感觉可以呈现出好电影的质感。包括我们的美术、道具都在现实生活中取材，过往有些电影你一看可能满眼都是美术、搭景，但这次真的不是，镜头下没有修饰感，不刻意做旧，你能感受到的是极度的真实。

《八角笼中》剧照。 王迅认为孩子们的“真”不用表演，为了呼应这种“真”，他需要在片中控制自己的表演痕迹。

新京报：为什么要这样执着追求你说的“极度的真实”？

王迅：因为我们认为这些演员，尤其这帮素人孩子，你不给他们“扔”到一个逼真的环境中，他们就会不适应，因为他们没有任何表演经验，他必须要让真实的生活与他共鸣才能达到真实。再比如电影里我们的工棚，床铺、被褥都是真实工人用的物品，我在沙石场办公的进货单据都是真的。其实，一旦到了真的环境，演员自然而然就会放下一切表演，真正融入那种环境里生活。

新京报：因为你是四川人，这次在片中都用四川话对白，你有没有成为片场大家的语言老师？

王迅：这个肯定就当仁不让了（笑），但我们尊重专业，现场会有语言老师。只不过我和宝强一起演戏的时候，当他说四川话别扭、不自然的时候，我会帮他调整一下。事实上，我认为自己如果用四川话演戏的时候，戏最少能够长三成。因为它毕竟是母语，表达起来更自如、富有神韵，所以在现场的时候只要大家的感觉不太对，我就跟他们提出来。

新京报记者 周慧晓婉

编辑 黄嘉龄

校对 赵琳