如何评价张杰《听！我们的歌》专辑？
张杰的最新专辑《听！我们的歌》，终于在发行大半年后，从线上、从云端来到了线下，并从数字变成了实体，并以一张专辑最具质感的形式，面对这张唱片名字里所有的“我们”。
而这，也将是张杰个人的第14张实体专辑。
从《这，就是爱》开场，再到《他不懂》、《勿忘心安》，直到最后的《年轻的战场》，《听！我们的歌》里13首作品，竟然都能让人一首一首唱下来。张杰出道的画面，仿佛还在昨天、就在眼前，与他音乐一起陪伴的时间，似乎并没有那么长。但对这张专辑里作品的熟悉程度，又分明告诉我们，这一段陪伴的时间，确实已经很长了。
比如最早听张杰的歌，还是通过CD，然后是MP3，再是智能手机的音乐APP，音乐介质的变化都已经经历了几轮。而张杰的音乐，就在悄然之间，见证了很多的历史。有很多人，都是听着张杰的歌成长、成熟，从学校走向了社会，甚至结婚生子，然后回过头来，又从《这，就是爱》、《明天过后》、《勿忘心安》等作品里，听到了更深刻的涵义，和寓意。
当然，无论音乐介质经历了什么样的变化，CD和黑胶始终都是目前为止，被公认为音乐的最佳载体。它们包括了最完美的设计，让音乐的听觉和视觉融为一体，它们代表着最完美的音质，完全同步了经过录音室后期后，录音师认为最匹配作品的听觉效果。它还代表着一种仪式感，一种播放音乐过程中，包含着敬畏、赤诚，以及认真聆听的仪式感。
好消息是，由“行星文化”和“星外星音乐”打造的《听！我们的歌》实体版专辑，还将由“星外星音乐”推出CD和黑胶两种介质版本，为了保证音质，黑胶更是采取了双张LP的形式发行。“坏消息”是，6666张限量黑胶版，在此前预售期就宣告售罄，也希望“星外星音乐”能够很快把非限量版的黑胶安排上。
《听！我们的歌》这张专辑的13首作品，除了《逆战》和《年轻的战场》之外，其余都来自张杰此前的七张专辑。这13首作品，最早是2006年“加油好男儿”的主题曲《年轻的战场》，最晚到2013年的《他不懂》，中间隔着整整七年的时间跨度。
这七年，也是张杰出道初期，黄金般的十年，是他演唱表达和声线技术打磨最重要的七年。这七年，记录了张杰的音乐初心，也记录一个歌手蓬勃向上发展的过程。这七年，对于歌迷来讲，更是青春相伴的七年。
彼此都要话要讲，彼此都有回忆追，此时此刻，其实不用多说，听《听！我们的歌》吧。
作为一张精选专辑，《听！我们的歌》还有着非常完整的企划概念和执行制作，绝对不是那种歌迷就可以草率完成的歌单。
在选歌上，《听！我们的歌》并没有选张杰2020年首张英文专辑《Risk It All声来无畏》里的作品，也没有选2018年前卫潮流的《未·LIVE》专辑里的作品。因为从音乐的发展路径上来讲，这两张专辑一是对着国际化的方向，一是对着未来的方向，他们更像是张杰第二阶段音乐升维的作品，也像是用来给下一个十年回顾、总结张杰音乐的作品。
在制作上，《听！我们的歌》强调的也不是精选，而是自选和重绎！自选，说明这张专辑的选歌，并不一定是按照市场传播和受欢迎程度来，而是被注入了张杰主观的情愫，即他个人最喜欢的的作品。这一点，是不是也算张杰对自己心水作品的一次曝光。
另一方面，重绎则代表了重新演绎，因为《听！我们的歌》里的13首作品，并不是以前录音的一次集结，而是完全进行了重录，是现在的张杰，用现在的心情和状态，重新演绎并录制了13首作品。
不过，虽然是重绎，但这些作品和原来的版本相比，并没有进行大幅度的改编，很多只是增加了一些层次和细节，只有陪伴这些歌曲成长的歌迷，才能很清楚的分辨出来。
这么做的意义，恰恰就是张杰想通过《听！我们的歌》这张专辑，激活他和歌迷的记忆。流行音乐有两种功能，一种是创新，一种是感动，如果说《未·LIVE》里的张杰，是在创新，那么在《听！我们的歌》里，他就是想单纯的以歌动人。
而对比每首歌曲几年前的演绎，在这次的重绎里，还可以听到张杰更磁性的声线、更沉淀的情感，甚至在细节上一些更精化的情绪处理。再加上整张专辑的13首作品，分别来自之前与张杰合作最默契的两位音乐人：闻震和曲世聪，进行制作层面的把关，也让这张重绎专辑在经典与重绎之间，有了一个很好的平衡把握。
明天过后，勿忘心安，音乐相随，更需要实体相伴。这次“星外星音乐”以CD和黑胶双种介质推出张杰的第14张实体专辑，其实也是用一种看似最传统，但实际却是最完美的方式，留住一个时代、锁定一份记忆。
更重要的是，这次的实体唱片，还将会带来很多数字音乐所没有的讯息。比如封面图形上星辰里的13颗星，就代表着《听！我们的歌》里的13首作品。而最大的图形既像一条裂缝，也像是一片起伏的山脉，代表高峰和低谷并存的人生。
而CD专辑里包含的虚拟机票和虚拟演出票卡片，则以实证的方式，让歌迷和张杰的这一段相互陪伴的音乐旅程，有了一种确定的回忆入口，证明爱过，也将一直爱下去。
这就是爱，这就是爱，这就是爱，这就是爱……