什么叫格式塔？如何运用格式塔原理创作摄影作品？
格式塔实际是格式塔心理学的简称。格式塔心理学（gestalt psychology），又叫完形心理学，是西方现代心理学的主要学派之一，诞生于德国，后来在美国得到进一步发展。该学派既反对美国构造主义心理学的元素主义，也反对行为主义心理学的刺激—反应公式，主张研究直接经验（即意识）和行为，强调经验和行为的整体性，认为整体不等于并且大于部分之和。 就是主体当时感受到或体验到的一切，即主体在对现象的认识过程中所把握到的经验。这种经验是一个有意义的整体，它和外界的直接客观刺激并不完全一致。格式塔心理学认为，直接经验是一切科学研究的基本材料。
在摄影中的应用:
一是拍摄要有主题，就是整体。在拍照前，我们是先考虑天蓝不蓝，水绿不绿？还是先考虑我们本次拍摄的主题，要达到什么样的结果，能满足什么需求？
二是拍摄中技巧上要焦点突出。考虑足够的留白。在摄影中，一张照片要想好看，往往要将主体进行聚焦，然后画面中需要留出空间，这里的空间不一定是留白，意思是，你不能让你的照片到处都是焦点，太多焦点就没有焦点，这毫无疑问是失败的。也就是少的焦点。
三是要学会利用几个法则用于构图。
完形心理学中的几个原则。完形中第三个重要的概念就是知觉组织原则，该原则认为知觉是一个统一的整体，而不是一群个别的感觉组合。该内容包括图形，背景，临近性，类似性，封闭性和完形趋向。具体内容是：
接近性原则：刺激在空间或时间彼此接近时，容易组成一个整体。
相似性原则：互相类似的各个部分如形状、颜色和大小等有被看成一群的倾向，容易组成一个整体。
闭合原则：刺激的特征倾向于聚合成形时，即使其间有短缺处，也倾向于当作闭合而圆满的图形。
连续原则：各个刺激之间如果在时间或空间上有连续关系，容易知觉为一个整体。
图形-背景原则：在一个具有一定配置的场里，有些对象突出来容易形成被感知的图像，而其他对象则退居次要地位成为背景。
比如S形构图，人们会驻足看完。
四是表现构思上要有创新，也就是顿悟，指的是在经过一段时间的积累之后，只要个体理解到整个情境中各个刺激之间的关系，顿悟就会发生。顿悟结果会使个体产生新的认知结构，这个认知结果对个体新的问题解决具有重要意义。学习的过程不仅仅是试错，也不仅仅是条件反射。（参考网游升级的那种效果）。在摄影中是量变到质变的变化。
五是创新学习的方法了，要利用好几种学习模型，完形中有三个关于学习方法的模型：第1个是A型思维，聚焦，再聚焦，聚焦阶段先有一个大概认识，再聚焦阶段重点解决问题。
第2个是Y型思维，盲目的去尝试，去探索，即使找到了解决办法也只是偶然，并没有得到经验。
第3个是B型思维，这种思维介于两者之间。
发散型思维，头脑风暴都是最好的创新方式。
六是表现元素上加入主观思考，形成符合自己主观表现表现手法。关于完形与艺术的问题，完形心理学认为观赏者在欣赏艺术的过程中，并没有去被动接受，而是带有强烈的主观性质的，作品所表达的原有样式并没有复制到观赏者脑中，而是观赏者在用自己的角度去观察。（所以我认为好的审美应该是带有一定通用性的）
关于这个问题，我有这么一个简单的经历：一个人发了几张图片，让我看看他拍的怎么样，我说，照片虚了，他说他故意的。我说，全部虚了没有焦点，他也说这是故意的。我又说，图片抠图不细致，有严重的齿痕。他说，这也是我故意这么做的。最后他说道：难道你没发现这样也有一种独特的美吗？
总结就是，那只是属于你一个人的“美”，没有第二个人可以欣赏的到。
美没有绝对，每个人都是艺术家，都可以从自己的角度拍摄出属于自己风格的作品。
七是表现元素的组合上考虑完形力，在人的心理场中，会有一种趋于完成的力，让这一件事情趋于完形。比如如果我们饿了，就会去找吃的，看到有趣的笑话，总会想看到结果，看到一部电视剧，就想看到大结局，看到一副好的作品，就想看细致看完全。
摄影作品中的不完美，会引起人们更多的思考，言尽意未尽，意尽情未尽。
八是要充分利用好自己的心理场，实现个性化的融入。当人看到一个具有错觉的现象的时候，观看者始终会以自己的视觉经验去判断这个现象，并不会看到实际存在的物理内容。比如之前网上很火的那个裙子的争论，到底是金色裙子还是黑色裙子，观看者都会以自己的角度去判断。另外就是还有那些心理学视觉错觉的图片，不论我们怎么看，都不能看到他们在物理世界中的真实位置，只会看到我们认为如此的画面。这在摄影和设计中具有相当重要的研究价值，实际上很多人也研究了，但是都是偷偷研究，并不会告诉你他是从完形心理学中得到的概念。
同一场景，每个人都会加入自己的理解。都会有自己的想法。
九是表现思想技巧上要结合虚拟与现实，完形心理学认为心理场和物理场是同时存在的，很多事物并没有先存在于世界中，而是先存在于虚拟中，比如几何图形，它们并没有存在于现实中，而是人们虚构出来的，然后才被人为的创造出来，并没有说几何图形不存在于世界，就不被人们所接受。所以在这里我可以正大光明的总结出自己的理论：并不是现实的就一定好的，并不一定是用现实去指导，从虚拟的角度去指导艺术化工作，得出的结果可能比现实的角度好很多。
在摄影作品中，加入虚拟的思想，会取得更多意想不到的结果。
