《明月千里故人心》一起读
说扬州故事，谈漆器人生
原创 矢弓 侧面矢弓 今天
——香雪《月明千里故人心》书评
自从读了“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，就一直在心中凝固了一个扬州情结；终于，那年自驾去了扬州，游了瘦西湖，吃了扬州炒饭，看了鉴真大师干漆坐像，以为去过扬州，从此就懂扬州了。
一不小心，参加了紫藤阁读书会活动，美女律师罗荣推荐了她姐姐写的《月明千里故人心》。咋看书名，我以为是一本琼瑶式的散文集，有空翻翻，也算休闲的。谁知，拿回来，翻开了，慢慢读下去，才发现自己又到扬州，再逛瘦西湖，而且抽丝剥茧，深度了解了扬州漆器。一口气，居然把这本44万字的长篇小说读完了。掩卷回味，实在是百思不得其解，一位生于新疆，家在甘肃金昌的作者，怎么就能把清代的扬州，写得如此活灵活现，将和青铜器、玉器、瓷器媲美的漆器，写得风生水起，出神入化？
那年，在随州看了曾侯乙墓，很多人都在看编钟，但我却记住了让人眼花缭乱的漆器。滴漆入土，千年不坏。在我们老家，生漆是防腐的。埋在地下的棺材，立在村头的门楼，都少不了漆匠的工艺。那年，我到恩施的利川采访，知道了中国四大生漆之一的毛坝漆，采访本上记下歌谣：“坝漆像清油，照见美人头；摇起虎斑色，提起钓鱼钩。”我不懂最后一句，当地漆农特意搅起生漆，我真看到了漆汁撕扯的钓钩状。
没想到，香雪的这本书里，居然找到了我采访得来的这段顺口溜，居然囊括了扬州漆器的来龙去脉，作者讲述了深山老林收生漆的惊险，漆工打磨漆器的细致，漆器世家的工匠精神，漆器颜色的自然勾兑，让人看到了艺人的倾心执着。只有在扬州这样富庶的地方，漆器才会成为一种工艺品，才会做到独一无二；只有扬州这样的地理位置，才适合产生优质的漆器工艺；只有扬州这样的人文环境，才懂得欣赏高深的漆器艺术。只有扬州盐商，才是漆器的买家；只有乾隆时代，才有漆器的高潮。漆器在扬州，已经不再是日用品，而成为艺术品，成为传承历史的载体。
作者不仅给我们说了扬州漆器，更多的是通过漆器，说了两代人对漆器的追求与奉献。老一代人摸索出来一整套漆器的制作工艺，什么季节调色，什么天气上漆，什么状态打磨，什么时候出手。漆器与人，天人合一，只有用心，才出精品。谢元正把自己的一辈子都献给了漆器，最后居然弃家出走，在生命的最后，灵鹫庵的“大殿里增加了六座大大小小的点螺漆器佛像。佛像神态各异，惟妙惟肖，他感叹，谢家最好的点螺漆器都在寺庙里。这些漆器精雕细刻，从形式到雕刻技法都有极高的创作水平。”于是，一句“老夫心无牵挂了”。道出了扬州漆器辛酸与辉煌。
当然，漆器只是扬州人生活的一部分，作者写漆器，但更多的是写扬州。“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”扬州之美，不仅在人，而且在物。无论是通草花，还是淮扬菜，作者让读者有亲临现场的感觉。“宴席极为丰盛，风鸡、野鸭团、问政山的春笋、金华的火腿、萧美人糕点、剥壳蒸蟹。香干菜、煨莲子，还有扬州人极爱吃的风腊肉。仆妇、丫鬟穿梭而入，鱼贯而出，无一点声息。”艺术是生活的奢华，当年的扬州，已经让乾隆来了还想来的。
有所得就有所失，谢家与卢家，是扬州的两大漆器店家，各走各的路，各有各的生活。就是谢家两代人，也各自在自己的领域里艰辛探索。三十年前的宫里丢失了两件漆器，三十年后外乡人潜入扬州，这是悬疑故事；乾隆下江南，盐商竞奢华，这是故事背景；“各朝各代的漆器技法各有不同，唐朝多印板刻平锦朱红，元代剔红厚叶肥花，姿态艳丽，明初则剔红纤细精致，画面讲究，当今则华丽典雅”，这是文化传承；谢仁祯苦苦追求一位青楼女子，这个女子偏偏又叫着“忘儿”，这是言情故事。一本小说，五味杂陈，让人如临其境，各取所需。于是，一页一页，就这么翻过去了，居然又到扬州去了一回，居然忘了海南还在暑热的夏天。
书读完了，还在思考，原以为文学是生活的沉淀，艺术是人生的积累，但香雪作者用笔告诉我们，只要醉心于一件事，同样可以做到极致，同样可以喧宾夺主。比如，我就听一位西北女子，说了一段扬州故事……