我的老师周彦生
◆陈文利（河南省美术家协会副主席、
河南财经政法大学艺术学院院长）
我与周彦生老师并不是一开始就见上面的，而是先通过写信、打电话联系。那段时间里，虽然没有正式见面，但是周老师一直关心我的学习，在信中鼓励我好好画画。有一次，他甚至在一周时间里给我写了3封信，到最后我都不知道如何回信，只有感动。而我也只能加倍努力来回报老师。在以后的艺术道路上，一直伴随着老师的鼓励，才一步一步走到现在。
半年以后，我去广州美术学院考研究生，才第一次与周老师见面。那时年纪小，从农村出来，根本没去过广州这种大城市。周老师心很细，专门让人来接我到他家，跟我聊专业，聊未来的规划。从那时起，我就明确了工笔画创作的艺术方向，暗下决心要像周老师一样，成为有所建树的画家，成为教书育人的良师。
跟着周老师学习时，他对我的影响是方方面面的。从最基本的技法到学习方法都有，但我觉得最关键的还是做人。想把画画好，首先就是做好人。有了好的人品，才能有好的画品，这是老师一直坚持的基本原则，也是值得我们用一辈子去学习的。
而周老师对专业的执着，是我们所有学生都望尘莫及的。他年轻时，早上带上干粮和一壶水进牡丹园，晚上再出来，100朵牡丹写生就画好了。曾经有一次，他为了创作，将近三个月没下楼。有这样的执着，周老师之后创作的那么多鸿篇巨制如此震撼就不难理解了。尤其是在中国美术馆和中国国家博物馆的两次个展，轰动了京城。周老师用作品说话，彰显了中原文化的深厚积淀，为河南人争了光。作为周老师的学生，我觉得很自豪，同时也对自己的创作充满了信心。
周老师对专业执着，也关注创新。我们跟周老师学习的时候，改革开放刚开始。那时他就说，他画画是给“穿牛仔裤的人”看的。那时的中国画色彩用的最多的是花青和赭石，而周老师大胆地运用色彩，把夸张的装饰感引入了传统中国画构成。所以，周老师在画面的构图和色彩两个方面，对比传统工笔花鸟画有了一次巨大的提升。他将现代人的审美与时俱进地赋予画面中，可以说是一种审美的引领。
这也正是我在跟着周老师学习过程中的最大收获，即要与时俱进，笔墨当随时代。画家是创造美的，要为观众创造美的享受。如何反应时代的文化特征，如何满足当下人们的审美需求是每位画家都应该思考的。
（陈文利口述，王岗飞整理）
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