聊聊《囧妈》，和它线上播出后的那些争议
作者 | 壹哥
出品 | 壹条电影
大年初四，继续老老实实家里蹲。
前几天给大家推荐了一个打发时间的（戳此回看），不过，要说春节期间最热门的新片，肯定就是初一0点线上首播的《囧妈》了。
很多人这两天应该都看了，关于徐峥，关于电影，咱们可以好好聊聊。
同时，《囧妈》从院线片突然变身“网大”的临时调整，也引发了很多讨论，甚至争议——这些同样值得好好聊聊。
在年前那篇春节档前瞻，谈到对《囧妈》的期待，我是这么写的：
少一点直男向的直白段子，主题表达上也尽量化繁为简。
以及最重要的，情感和情怀，能够自然落地，做到真正的笑泪共情。
至于对《囧妈》的预测，我是这么写的：
当俄罗斯、火车、母子融在一起，成为搞笑的主题，《囧妈》的笑料很可能会比前两部囧系列更高级，也更容易触发共鸣。
而对亲情疏远和成年人迷茫的探讨是否成功，将决定电影在春节档最终能走多远。
看过片后，现在可以直接说结论：
《囧妈》基本满足了我的预期，也不负我的判断。
两个很直观的感受：
一是电影够好笑，也很好哭；
二是徐峥的角色实现了成长，作为创作者的他，也在成长。
那个熟悉的徐峥还在，同时，又多了一个惊喜的徐峥。
别以为《囧妈》是个没有门槛的合家欢，就不需要任何科普了。不管你看没看电影，下面的解读，都会更好地帮助你理解电影。
先从那个熟悉的徐峥说起吧。
《囧妈》里，我们看到的徐峥，还是那个事业和家庭无法兼顾、夹在其中疲于奔波的成年人代表：
底子不坏，毛病不少，脾气还不小。
与妻子闹离婚，和老妈一见面就吵，甚至婚姻问题还影响到了事业的继续发展。
这样的人物设定，在类型片里很常见，徐峥这次的巧妙在于，将他放置在一个足够极致的困境：
简单说就是，被迫和老妈一起，开始一段六天六夜的火车之旅。
行进的火车，封闭空间，母子矛盾，异国他乡。
这里有多少可供喜剧发挥的元素和空间囧妈，一目了然。而既然是映前的解读，我有必要把这个设定背后的深层含义说出来：
一心放在事业上的成年人，和关心自己、却又没事儿就拌嘴的老妈被迫绑定，在一起待上六天六夜，相处的同时还不忘远方的工作…
这是什么？
这不就是过年期间的你我吗？
了解了这一层深意，再代入这个故事，就毫无难度了。
应该说，熟悉的那个徐峥，负责为《囧妈》打下一个扎实的底子。
再要说的，是惊喜的那个徐峥。
当年的《泰囧》，徐峥为王宝强的角色，安排了一个没有出现的妈妈。在那里，妈妈是作为不可被侵犯的家人形象存在，是功能性的符号。
这次《囧妈》，妈妈被放进了片名，相应的，母子关系——或者说亲情关系——被徐峥用作了电影的核心议题。
目的其实很清晰：
为喜剧注入现实基底，让喜剧变得有温度。于是我们在《囧妈》中可以看到：
中国式母亲，中国式儿女，以及介于羁绊和“绑架”之间的中国式亲情。
一方面，那些母子的互动戏，带来了充满人情味的喜剧效果。
比如母亲对儿子无微不至到喘不过气的照顾，比如母亲身上那些典型的中国妈妈特征：
去莫斯科不坐飞机坐火车，因为平均到每小时只花不到30块，喜欢发60秒微信“语音方阵”，相信各种谣言和偏方（一直打手机会得老年痴呆，手机进水插大米里几个小时就能好）等等。
而由表及里的，是徐峥拍出了中国式亲情沟通中的那种无力感和错位感。
通俗点就是，不倾听。
看似在交流沟通，其实是各说各话，到最后，只能变成比嗓门大赛。
电影里有一句台词我印象很深，大意是：
在连番争吵和解释后，徐峥抓狂地问母亲，你刚才到底有没有仔细听我说？
如果只是单方面呈现儿女的无奈，《囧妈》的表达就是不完整的。
而真正触动我，也的确是电影后半段，开始聚焦母亲的内心世界之后。
这里面有一个足以戳中多数年轻人的命门：
你真的了解自己父母的内心吗？你知道他们的喜怒哀乐吗？
就像电影中，徐峥不理解母亲为什么一定要去莫斯科，参加一个很可能是骗局的演出，更不理解母亲对唱歌到底有多么热爱。
带着这层了解去看电影，大家可以留意观察和对比一下，儿子和母亲各自的行为：
从嘲笑和不屑，到拼尽全力帮助母亲实现梦想，儿子的转变与成长，是对此前漠视的补偿；
从一肚子担忧和怨气，到看到儿子的辛苦和不易，母亲的转变和成长，是对此前不倾听和大家长脾气的修正。
这是一次困在火车上的矛盾之旅，也是母子之间关系逐渐缓和、彼此互相理解的和解之旅。
徐峥给我的另一个惊喜，是他在电影中对前苏联电影饱含深情的致敬。
这并不是完全个人向的“夹带私货”，而是基于文本的加分创作。
火车的终点站，是莫斯科，而母亲那一代与共和国同龄的老人，又对前苏联有着千丝万缕的情结。
徐峥的角色，名字叫徐伊万。第一次听到，我以为这不过是俄罗斯元素在电影中一次不起眼的露出。
直到母亲告诉他伊万这个名字的由来：
当年母亲和父亲结缘，是因为一次露天放映。
而放映的电影，就是苏联经典老片《伊万的童年》。
影迷或许都知道，《伊万的童年》是前苏联最伟大的导演之一塔可夫斯基的长片处女作。
电影中，身处战火年代的孤儿伊万，最终被战争吞噬。
徐峥在这里，对伊万的符号使用没有浮于表面，《伊万的童年》作为父母的定情信物：
一来让父母一代的爱情，瞬间变得浪漫且具象起来；
二来也是对塔可夫斯基和前苏联电影的致敬，背后则是徐峥作为电影人的情怀。
另一个致敬，是全片的高潮：
母亲在莫斯科红星大剧院，唱起那首经典的《红莓花儿开》。
这首歌大家应该都听过，而它的原版正是前苏联电影《幸福生活》的插曲。
而在那部歌唱爱情与幸福的电影中，这首歌也是一群姑娘登台献唱的——这个情境，和《囧妈》最后的演出如出一辙。
了解了这一层对照和致敬，那段已然十足催泪的高潮戏，更是多了几分历史的回味。
事实上，正是被这些致敬打动，让我在观看《囧妈》时，即便它有着足够强的现实基底，我也仍然愿意将他视为一次美妙的造梦，一段有趣的冒险。
好了，到这，可以聊聊下一个话题了：
我们应该怎么看待，《囧妈》院线改线上这件事？
我说说我的看法吧，大概分这么几个方面：
第一，不可否认的，站在大众层面，免费上线的《囧妈》的确在这个非常时期，给窝在家里哪儿也去不了的全国人民，解闷儿了；
第二，同样不可否认的，站在院线层面，《囧妈》上线的确会给它们带来直观的利益损失。所以院线的所谓“联名抵制”，也并非不能理解。
第三，以旁观者视角看，将这次操作暂时视为一个非常时期的孤例，或许是更理智的判断。
一方面，对比今年春节档的七部强片，最适合线上播出的，其实就是《囧妈》；
另一方面，很多人说这次上线是否预示了中国的流媒体电影、甚至“中国版Netflix”初见眉目，在我看来，契机还远未到来。
《囧妈》的上线，对观众是过年的福利；对行业，至多可以说是提供了一个新的思路和模式。
早早就下定义它将给国内院线带来致命冲击，甚至发出“院线已死”、“流媒体上位”的声音，都有哗众取宠的悬疑。
首先，流媒体电影或许是未来的趋势之一囧妈，但国情不同，市场基础更是不同，中国能否诞生自己的“Netflix”，需要多长的时间，犹未可知；
接着，即便院线的扩张速度开始放缓，对于刚刚培养起大银幕观影习惯的中国观众来说，去影院看电影仍然是生活中重要的娱乐方式，待疫情过去，影院的冷清势必会有质的改观；
最后，虽然我已不再是过去那个狂热的电影原教旨主义者，但“电影唯有在大银幕上才能焕发真正光彩”的真理，我依然是坚信不疑的。
说白了，我们将《囧妈》上线，当做非常时期的一次偶发善举，就可以了。
往大了说，它打破了僵局，是近期各种极致丧中的一股暖流，也给全国观众多一个选择；
往小了说，它对电影行业，也远算不上所谓的“破坏者”，无论是院线还是流媒体，中国电影都还有很长的一段路要走。
最后，如果你还没看《囧妈》，那么我的观影建议是：
观看《囧妈》的正确姿势，或许是就是把它当做一个疲惫的成年人，做了一个满是曲折冒险、但终以和解收场的囧梦。
这个梦里，有共情扎心的现实生活，有无比真实的亲情矛盾、婚姻问题。
同时，梦里也有超现实的火车车顶冒险、野外“大战”黑熊、热气球空降。
而最终，那场红星歌剧院的演唱，为这场美梦划上完美的句点。
电影结束，梦或许醒了，但我想，你也一定会想清楚一些事。
关于家庭，关于事业，更重要的，关于自己。
而生活仍将继续。
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