梵高？莫奈？隐秘的杰作之其实你根本不了解印象派
在19世纪60年代，莫奈受到巴黎的吸引决心从事艺术事业。他在瑞士历史画家查尔斯·格雷尔的画室里与雷诺阿、勒多维奇-拿波里·莱比奇（Ludovic-Napoléon Lepic）、西斯莱和弗雷德里克·巴齐耶一起工作。
在这样的工作环境中，莫奈绘画风景的技能得到显著提高。从勒阿弗尔周围海岸线的景色汲取灵感，并受到布丹和容金德的启发，他证明了自己擅长使用黑色粉笔和粉彩。
《海上日落》，1862—1864年
米色纸上的粉彩和水粉画，现藏于牛津阿什莫尔博物馆
这幅《海上日落》优于布丹的粉彩画并预示了德加1869年的海景图。
而单色的《圣阿德雷斯的悬崖和大海》主要是通过左边轮廓鲜明的悬崖顶部和右边不同类型的船只，来表现1867年在圣阿德雷斯的惊人海景。
《圣阿德雷斯的悬崖和大海》，1864年
灰白色纸上的黑色粉笔，现藏于芝加哥艺术博物馆
19世纪60年代，莫奈的油画和素描明显地体现其成熟发展的速度。莫奈的技术和经济的绘画手段有着令人印象深刻的自信心，并流露出一种惊人的内在信念。
除了极少数情况，无论是个人的还是技术上的，这种自信都伴随了莫奈一生。然而，绘制于1885年的粉彩画《埃特尔塔，针岩，阿瓦尔门和安提弗角（埃特雷特的悬崖）》确实揭示了莫奈的另一面个性。
《埃特尔塔，针岩，阿瓦尔门和安提弗角（埃特雷特的悬崖）》，1885年
粉彩画，现藏于爱丁堡苏格兰国家现代艺术画廊
画作主题展现了勒阿弗尔北部靠近费康（Fécamp）附近引人注目的岩石层，从悬崖顶部可以看到令人眩晕的景象。半阴影色调的运用展示了莫奈对粉彩表现力的精细欣赏。
在莫奈探索各种素描技巧的运用可能性的同时，他也在推进他的创作流程。在格雷尔的画室接受培训后，他的创作起初是偏向传统风格。在19世纪60年代中期，莫奈的目标是在沙龙上取得成功，但受马奈的启发，他对现代题材的偏好与超前的绘画风格恰好相匹配，这也意味着他的作品经常被沙龙拒绝。
《草地上的午餐》，1865年
蓝色纸上运用黑色粉笔，现藏于华盛顿国家美术馆
《草地上的午餐》是1865年至1866年逐渐发展的一幅巨作，但从未完完全全地绘制成成品画作。只有两幅大一些的片段幸存下来（现都藏于巴黎奥赛博物馆），但我们可以通过上面这幅预备性质的素描和一种油画颜料研究（现藏于莫斯科普希金国家博物馆）来感知原计划中的作品面貌。
然而，从19世纪70年代开始，莫奈背离了传统的绘画准备方式，开始更多地依赖于他在素描本上记录的想法和灵感。除了三本可以追溯到19世纪50年代的早期素描本，巴黎莫奈博物馆现存的八本素描本与莫奈画家生涯中更广阔的部分有关。
《睡莲》，1914—1919年
铅笔画，现藏于巴黎马蒙丹莫奈博物馆
这些素描本的内容相当于莫奈速写纪录的眼睛。它们不是为展出或出售而绘制的，而是可以保留下来供将来可能使用时作参考。
但决不是素描本中的所有素描画作都有了进一步的发展。因此，除了对风格上的考虑，这些素描本还增加了对莫奈的艺术总体背景的理解研究。
《圣拉扎尔车站（市郊线）》，1877年
铅笔画，现藏于巴黎马蒙丹莫奈博物馆
1901年1月，当他第三次长期访问伦敦时出现了一个契机。当绘画材料被海关耽搁时，莫奈不得不使用粉彩。从他在萨沃伊酒店的房间俯瞰泰晤士河，他回到了之前两次参观中特别提到的主题，即查林十字桥上游的景色和位于相反方向的滑铁卢桥下游的景色。
《伦敦滑铁卢桥》，1901年
在米色纸上运用粉彩莫奈是什么派，现藏于巴黎奥赛博物馆
这26种粉彩组合的作品与同样主题的油画产生了有趣的比较。较软的绘画媒介强化了空气和水混合产生的仙境效果。固体形态在一分钟内被清晰地展现出来，下一分钟却又被遮蔽。
文森特·凡高
1853—1890年
文森特·凡高，《戴毡帽的自画像》，1886—1887年
布面油画，现藏于阿姆斯特丹凡高博物馆
凡高的素描作品数量众多，这些作品可以追溯到他绘画生命的各个阶段。
和他的油画一样，凡高的素描作品也显示出自信。他对传统媒介的使用也异常复杂和具有挑战性：偏爱不透明水彩而非透明水彩，偏好天然粉笔而非人造粉笔，偏好替代类型的钢笔和铅笔，并涉及稀释、刮擦等手法。
凡高素描画作中对绘画媒介的任何描绘通常都非常精细。部分原因是因为其中很大一部分是为销售而高度完成的，尽管他在生前这方面的期望从未实现。
《埃滕之路》，1881年10月
棕色墨水钢笔素描、粉笔、铅笔、粉彩、水彩，现藏于纽约大都会艺术博物馆
《埃滕之路》是众多素描画作中的一幅，展现了凡高对荷兰风景不断变化的视角和光线的热爱。即使在法国南部工作时，他对荷兰风景的描绘也从未消逝。对道路的描画在凡高的作品中占有很大的比重，这可能具有标志着人类生命历程的象征意义。
毫无疑问，当他绘制这幅素描的时候，他意识到了17世纪荷兰风景画的丰富传统，但是刻画扫路人物表明了艺术家对人和自然环境之间关系的兴趣。
《缝衣服的西恩》，1882年4-5月
铅笔、黑色粉笔、钢笔和带黑色墨水的刷子，并用白色提亮，现藏于鹿特丹博伊曼斯·范·比宁根博物馆
这幅《缝衣服的西恩》是一个早期的人物画例子，其绘制手法很僵硬呆板。另一方面，人物外形引人注目且造型感强烈。
《翠鸟》和《拾穗的农妇》都表明凡高风格的迅速提升。
《翠鸟》，1884年3月，
钢笔、墨水刷、铅笔，并用白色提亮，现藏于阿姆斯特丹凡高博物馆
《翠鸟》中用以描绘风景的金银丝细工笔和白色调光的巧妙运用都体现出一定的成熟度，而且对教堂背后的光线和下沉池塘升起的潮湿空气的处理也是如此。
《拾穗的农妇》，1885年7-9月
黑色粉笔，现藏于埃森FOLKWANG博物馆
这幅素描画作的灵感来自朱理·布雷顿（Jules Breton）的一首题为《秋天》（Autumn）的诗，展现出不朽的力量感。
凡高在1886年搬到巴黎，此时的印象派和新印象派是一个启示，并立即对他产生了影响，他现在开始收集的日本木刻版画也是如此。
凡高在巴黎的素描画作有许多是在蒙马特创作的，体现了他的艺术在混合媒介和色彩运用上的意想不到的进步。
《蒙马特之景》，1887年6—9月
水彩、水粉、粉笔、铅笔和墨水钢笔，现藏于阿姆斯特丹市立博物馆
在巴黎待了两年后，凡高于1888年初向南旅行到普罗旺斯，在那里他定居在阿尔勒。尽管在1889年5月，他便因精神上的脆弱情况和与高更的逐渐恶化的关系而被送到圣雷米附近的圣保罗精神病院接受庇护，但凡高许多最优质的素描作品都是在阿尔勒创作的。
《阿尔勒之景》，1888年5月
在铅笔上运用芦苇笔、墨水，现藏于普罗维登斯罗德岛设计学院博物馆
这些作品的规模和自信标志着艺术家创造力的突然迸发。艺术家此时的重点更多的是放在钢笔和墨水，而非水彩。尤其是经过特别切割的芦苇笔和鹅毛笔比标准的金属笔尖笔、粉笔或铅笔更加能突出画作的表现力。如果凡高被拿来与伦勃朗相比，那么在这些素描作品中他称得上是成功的。
隐秘的杰作：走进印象派与后印象派
[英]克里斯托弗·劳埃德 编著
2020年3月
有书至美-华中科技大学出版社
作为西方绘画史上划时代的艺术流派，印象派与后印象派具有恒久的魅力。著名的艺术大师如毕沙罗、马奈、德加、塞尚、莫奈、莫里索、雷诺阿、高更、凡高、修拉等创作了诸多世人熟知的油画作品。
但很多读者并不知晓，他们还遗留下了许多精彩绝伦的素描艺术作品。德加的粉彩画、塞尚的水彩画、凡高的钢笔墨水素描、罗特列克的混合媒介作品……这些灵动、精彩的素描作品不再是油画的附属品，而是待我们发掘的隐秘的杰作!
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本书独具匠心，集中呈现了印象派与后印象派的20位知名或鲜为人知，但却有着鲜明特色和重要价值的艺术家的224幅素描杰作，带读者领略大师别样风采，开启对印象派与后印象派的全新认知。
☾打破对素描的传统看法，重识素描的艺术价值
本书以高清精美的图片和流畅典雅的文字带我们全新认识素描艺术，并从内容、形式、媒介到技法为我们诠释素描艺术为推动艺术走上现代之路所做的贡献。这些灵动、精彩的素描作品并不是油画的附属品（在印象派之前莫奈是什么派，素描更多地是为油画做准备的前期草图），而是待我们发掘的隐秘的杰作！
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