好莱坞巨星，“致命女人”刘玉玲，彪悍的人生无须解释
刘玉玲在好莱坞星光大道留星演讲中说：如果我的毕生心血，能够把大众的认知，从黄柳霜的刻板印象角色引向亚裔演员如今在主流影坛的成就，那么我很开心，我是变革中的一员。
好莱坞星光大道建于1958年，是条沿好莱坞大道与藤街伸展的人行道，路上拥有超过2000颗镶有好莱坞名人姓名的星型奖章，每颗星皆有一颗水磨石制成，镶入深灰色的方砖中，这些“星星”代表着对娱乐产业有杰出成就的人的永恒纪念。
在好莱坞星光大道留星名单中，也有少数华人的影子，黄柳霜就是美国影史上第一位美籍华人明星，除此之外还有李小龙、成龙等享誉国内外的艺人。黄柳霜作为第一代在好莱坞扬名的中国面孔。她诞生于电影起步的年代，在西方世界首次展示了华人形象，可终其一生也只出现在一些边缘角色上，带着国人的质疑声和西方人的成见，挣扎在种族和命运的夹缝里，一生意难平。
后来在这漫长的100年里，华裔女明星们经历无数的歧视、排挤，披荆斩棘，通过几代人的努力，终于发出了自己的声音。在好莱坞的自我表达，正在一步一步、一部一部地摆脱刻板印象的束缚，而刘玉玲无疑是其中最成功的一位。
1.只身一人，独闯好莱坞
当你看到被称为好莱坞巨星刘玉玲的第一眼时，可能会发出疑问：难道说长的越丑，就在国外混的越好吗？
单看刘玉玲的外貌，她其实并不属于传统意义上的美女，大方脸、单眼皮、小眼睛、满脸雀斑，甚至身高只有157厘米的女人，实际上并不符合大多数中国人的审美。但就是这样的她却是好莱坞片酬最高的华裔女演员，说来也奇怪只要有她在的剧，不管是不是主角，目光都会不由自主地被她所吸引。
尽管如此，李玉玲打通这扇通往好莱坞巨星的演员梦其实并非一帆风顺，甚至还相当崎岖。
作为移民后代的刘玉玲，家境曾经极为艰难，小的时候她和哥哥还去过成衣厂当童工，那时候对于她来说最幸福的事莫过于就是吃饱饭，只要是放在她面前的东西，她都吃。
当有人问她为什么要多拿10美金时，她说：我要100美金，不是不知足，而是因为想要感受把百元大钞攥在手里的感觉。
尽管她只是个涉世未深的女孩，但对于自己的人生，她却一点也不愿意轻易让步，冥冥之中，这成了她往后人生中，不断对规则发起挑战，努力争取的小小开端。
之后，在尚未成名的日子里，刘玉玲一边打着三份工，一边疯狂试戏，不放过任何一个角色。对此，刘玉玲说自己只是单纯地热爱表演，她想做一个真正的演员。
可事实上，刘玉玲渐渐发现有一道无形的阻碍存在于美国的主流社会当中，而她作为亚裔所能得到的角色几乎没有，就连试镜的机会都非常的难。因此，她想既然要做演员，那就索性去演戏机会最多的地方，好莱坞闯一闯。没人知道，就是这个没有背景，没有后台的华裔女孩，即将书写改变好莱坞规则的历史。
2.完美逆袭，改写旧历史
在好莱坞这个意识形态属性极强的地方，为数不多的亚裔演员能扮演的角色也非常有限。甚至在早期，亚洲角色多为反面，而且通常“洗白”由白人出演。简单来讲，亚裔要么只能为白人故事服务，要么只能演绎刻板印象。
比如30年代第一位华裔女演员黄柳霜，由于时代所限，她演的无一不是形象刻板的东方娃娃。当时甚至有规定，有色人种女演员不得在电影中亲吻白人。直到60年代李小龙的出现，才改变了这一现象。
“我从来不会觉得我能站在前边，我总是站在背景里。”
这句自白形象的概括出了一位亚裔演员所面临的困境，即使在现在，限定东方面孔的角色仍然有限，更别说二三十年前的好莱坞。此外，由于掌握着世界最优秀的电影资源，好莱坞在审视亚洲演员时，总是带着一股傲慢的态度。不仅只愿意给亚洲演员一些无足轻重的角色，就连薪水都发的十分吝啬。
刘玉玲刚进入好莱坞的时候，在然也没能逃脱这样的“行业潜规则”。从1990年的正式出道，之后连续六年期间内，刘玉玲只出演过14集美剧，全都是只有寥寥无几只有几句台词的小角色，有的甚至连名字都没有，只有个代号：同事A
直到1998年，她才等来了机会，参加了美剧《甜心俏佳人》的试镜，出演了一个叫吴玲的律师。因为刘玉玲突出的表现，让编剧和导演眼前一亮，破格增加戏份，将这个原本只是客串的角色最终变成这部剧的配角。
而这也是美剧史上第一次出现常驻的亚裔形象，而且还是正面、健康的形象。刘玉玲也凭借着这部剧在美国观众心中留下了深刻印象，还获得了艾美奖最佳女配角的提名。
从此，刘玉玲命运的大门悄然向她缓缓开启。
真正让刘玉玲一举翻身，一炮而红的是2000年爆红的动作片《霹雳娇娃》，她饰演擅长功夫的私人侦探Alex，这部作品也是此后所有女特工片的鼻祖。和刘玉玲一起出演的是其他两位巨星卡梅隆迪亚兹、德鲁巴里摩尔。在原著漫画里，主角是三位白人女性，因此片方给刘玉玲的片酬只有另外两位的十分之一，对此刘玉玲并没有妥协，甚至还和电影公司争执过。但最后无奈她只能调整好自己的心态，选择接受现实，掌握变化，因为在“冰冷无情”的好莱坞只有成绩才是最重要的。
她要让电影公司和观众看到自己的实力配得上一线女星的片酬。
而她的野心，远比眼前的利益更大。
在片中，刘玉玲一人承担了最多的动作镜头，出于对角色的负责，戏外刘玉玲疯狂练武术虐体能，每天都要完成八个小时的高强度训练，尽可能在屏幕中表现的完美，所以剧中每一次打戏都呈现出既逼真又刺激的效果，最终《霹雳娇娃》一上线，全球票房就达到了2.6亿美元，风靡全球，后期续集开拍的时候，刘玉玲的片酬也涨了一倍。
而这样的热度也并非是昙花一现。
作为福尔摩斯身边的灵魂人物，数十年来无数版本的演绎，都将华生设定为一个西方男人。所以后来，因为刘玉玲要出演女版华生，就曾被同样扮演过华生的演员吐槽“长的像狗”，刘玉玲听后并未争一时口舌之快，而是憋着一口气，最终《基本演绎法》拍了七季，每一季都是高分，她饰演的华生广受好评。
迪士尼还以她为原型创作了《花木兰》，而且在《成龙历险记》中青年时期的小玉，也是根据她在《霹雳娇娃》中的造型设计的。她在2004年还作为唯一一名华裔，登上《名利场》的封面。
此外，刘玉玲还以550万美金的片酬出演了大导演昆汀的《杀死比尔》。迄今为止，这个数字依旧是华人女性在好莱坞的拍片最高片酬记录。
3.“致命女人”，独特人生
她是《杀死比尔》里的黑帮老大御莲，出场不到半小时就成为影史上经典的女反派，在《霹雳娇娃》里扮演气场大开的麻辣女教师，即使是在好莱坞顶级女星面前也没能盖住她的光芒。她也是豆瓣评分9.4分的《致命女人》里又飒又A，令人印象深刻的贵妇Simon，而且值得一提的是，她在这部剧里不仅是演员，还是编剧和导演，要在歧视亚裔的好莱坞中获得这些成就，其实并不容易，为此刘玉玲努力了十年之久。
一路走来，刘玉玲让无数曾经被视为行业铁律的规则无所遁形。而她成功的背后，除了她付出的努力之外，还有她不畏设限的精神。
她曾经说过：我想要一直活在一个不对自己设限、不害怕、敢于冒险的世界里。
而她的确构造了这样的一个世界。
对于循规蹈矩的挑战，在工作上如此，在私人生活上刘玉玲亦是如此。
97年时，刘玉玲就已经在意大利威尼斯展过画，据说她的画作可以卖到十几万美元，价值堪比专业画者。她的画作画风也正如其人，处处透着突破限制，破除藩篱的风格。
也许就像她说的：生活并不总是要遵循规则，那些打破规则的人凭借着自己的努力也能获得成功。在规则面前，她俨然就是一个天生的破坏者。
中国有句俗话这样说：不破不立，破后而立
只有突破了束缚在身上枷锁，才能重获新生，而刘玉玲一路走来的经历，始终都在践行着不破不立的精神。
她不断冲破种族、行业、性别的潜规则，大力揭掉了无数贴在她身上的隐形标签。真正成为生活中的“致命女人”，通过自己的不断突破改写命运，活出了别样人生。
在现实生活中，外界总会有无数的声音不断的告诉我们：世界就是这样，你要改变自己，去适应这个世界的运行法则。
但是刘玉玲却用她的人生，让我们看到，改变的不一定是我们，也可以是规则本身。与被规则左右，不如左右规则。
最后，你怎么评价刘玉玲呢？