美到不忍直视的画
把国画比做诗的古己有之，把女人看成诗的，亦屡见不鲜，然而在中国当代画坛，同样画一种人物画，而风格各异的却不多见。
画家薛林兴与李立辰便是如此。 在所有的中国画中最能代表中国风的，当属仕女人物了，因其承载了太多关于美的遐想与启迪，其实细考起来中国人美女的概念当从古代仕女人物始，现代的女性无论其装束或扮相，你都无法称其为美，好在国人聪明地发明了一个词语漂亮，这恰好掩饰了当下女性的审美的不足。
美的女人是一首隽永的诗，那种从心灵流淌的诗，而不是娉婷的媚态。 薛林兴先生深知这点，他追求艺术的神韵，这表现在人物的质感与神态上，他求的一种艺术的张扬，人物线条流畅生动，他的作品中突现一些晕染的效果，这是他天才技巧的自然呈现，他的作品有着离骚般的美，这种美大胆，张扬，而又不乏含蓄，读他的作品，你会往往迷失自己，置身其中而又不知身在何处。
薛林兴不愧是真正的艺术家，他的作品中揉入了时代的情与魂，这点是一个艺术家人性与良知的体现，所以他的画，美而不娇，雅而不俗，人物体态有着生命的质感，与肌理中透出的青春与活力，他所表现的是一个个活生生的人，而是给她们给予了传统的美感，如果概括其作品的特点，那便是风，神韵。
李立辰亦是人物画的大师，他没有追求那种审美的一致性上，他紧紧抠住人物的眼睛，一个眼神，一个顾盼，而倾国倾城。与其说薛林兴追求的是艺术家个性的极致之美，李立辰则追求艺术的平衡美，他如诗经般委婉，细腻，入尘入微，她的人物不乏大家闺秀的雍容端庄，亦不乏小家碧玉的清丽脱俗，他极尽心血来勾画人物之眼神，人都说眼睛是心灵的窗口，因为世俗的缘故，大多人羞于去刻画眼神，那是画家心灵的投射，所有猥琐的都会在那儿无法逃遁。李立辰是高洁的，所以他的作品中人物丝毫不惹尘泥，如禅般洁净，平和。佛陀与迦叶，拈花一笑，三人一同入境，这叫禅境，据说只有无我，无欲状态才能如此，我相信李立辰先生是脱俗的，至少他在创作中放下所有的背负，眼中，心中只有艺术，只有圣洁之光，这是一条求圣之路，每一次作品都是一次心灵的朝圣之旅。
所以我在给朋友写评论时这样说他:擅长仕女人物，他的仕女人物，清丽脱俗，洗去了那些的脂粉气让人心生爱恋，却不忍亵渎。他喜欢大线条勾勒，形态生动传神，也喜欢融入西洋油画的大色块渲染，极力张扬人物的情感与内心悸动，他的作品你不只是欣赏一幅艺术画，而是与一个个人物，在做情感的交流，他是把一幅画当做一首诗来写的艺术家。
纵观他的画，通常有两种风格，一种是传统的，画风简约，色彩淡雅，唯美传神，工笔和写意相结合。这类画重在线条表达，清雅脱俗，内敛而生动，俊秀且传神，这种根植于传统技艺的作品，唯有出奇的表现，与个性的表达，才不至于走入古人的苑囿而难以自成一格。所以画家叶子说他的人物是：蛾眉凤眼锁清秋，这是对他作品的准确概述。
一个成熟的画家，总是在善于大胆吸纳多种画派的技法，他的一些色彩斑斓，五彩缤纷的作品，融入了西洋油画大色块的技法，而舍弃了它的夸张与变形，而是在其中加入了国画人物的俊美与灵秀，使其在具象呈现，抽象的概括，印象表述上，完美地融合，也许这些都来自石齐恩师亲自指这故。
我喜欢诗歌，也喜欢富有诗意的事物，因为只有诗意才承载了美与创造，李立辰的画有着:“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”的隐约之美；也有“溯洄从之，宛在水中央”的简约之美。
东坡先生曾说诗中有画，画中有诗，今以立辰先生作品观之，真是深有见地。
薛林兴，1951年生于山东青岛西海岸，1982 年毕业于东北师范大学美术系。他是中国史上第一位荣登世界最高艺术殿堂-----2005巴黎卢浮宫法国沙龙展的画家，他是中国史上第一位由多位国家首脑在作品《和平美神》上题写和平祝词的画家，他是中国史上第一位以一己之力，兴建气势雄伟的近万米私人美术馆的画家。
他的画以历史和当代女性为题材，以穿越中西的手法，创作出了众多的美女形象，给人视觉乃至心灵无与伦比的美感，被世人誉为东方美神，独步中国画坛。
现为
中央国家机关美术家协会副主席
中国美术家协会会员
全国政协文史馆人物画研究院副院长
中国画院副院长人物画研究室主任
东北师范大学美术学院客座教授
中华全国工商联书画院执行院长
北京市第十二届政协委员
联合国国际科学与和平周艺术委员会副主席
薛林兴勇于创新，对传统绘画既敬畏又大胆突破，广泛吸纳西方绘画元素，把握时代审美意识，创造出完全超出于他人的女性人物画风格。薛林兴水墨人物画的造型借用了油画细腻入微的表现力，明暗过度，冷暖变幻，高光反光的运用使形象即惟妙惟肖，又生动感人。将色彩融进了他的人物画。
红色的热情，绿色的生命，蓝色的冷静，黄色的明暗，紫色的神秘，白色的纯洁…每种颜色都以各自不同的性情任何墨色都无法比拟的渲染情绪的诱惑力和美感。而色彩之中的色相、冷暖、纯度、明度、调和之美更是如魔幻的魔力，梦幻的境界。
他颠覆了齐白石‘太似为媚俗’，潘天寿的‘中西绘画要拉开距离’和传统的‘水墨为上’的绘画理论。采取写意与写实相结合，色彩与水墨相结合的手法，穿越中西，中西交融。将东方的神韵美，古希腊的人体美，古印度的性感美，三大艺术体系合为一体，在中国人物画坛独树一帜，成为新仕女画派的创始人。
李立辰，原名李彦臣，现定居北京，职业画家。1964年生于保定清苑。进修于中央美院、国家画院研修班。并拜导师石齐学习新中国画。中国美术家协会河北分会会员，中国美术艺术家协会理事，中国石齐艺术研究会理事，中国国学书画院画家，中国国际广播电台书画院特聘艺术家，中国诗酒文化协会诗书画院一级画师，中国女子书画院理事，锋锐实力艺术家联盟画家，乐知堂画院院长，环球热点书画院副院长，热点彩墨画院院长。
李立辰笔下的仕女图体现了显著的写实主义风格的同时又大胆的运用了写意画法，特别是以笔墨展示东方女性的美，极力刻画人物面部特别是眼睛的神韵和精妙，形成了独特的淡雅简约的风格，作品极具收藏价值。
李立辰美术作品入编《中国当代书画名家代表点库》，《中国书画艺术》，《中国当代书画艺术传世名典》，《当代中国美术家书法家精品》(珍藏版)等书籍。
王宏斌：李立辰的画是那种清雅极致，他的布局严谨，人物形象生动，或站或卧，都显得那么平和，他的作品中既有大爱的包容，也有小情绪的灵秀。从他的作品中可读出画本身之外的东西。那就是爱与圣洁。
王军礼：李立辰的作品之是执意的表达，看似这种表达很严肃，委婉，深深地隐于人物的情绪之下，画面的气氛之中，但始终掩饰不了的就是对自然唯美的追求，他的作品很少有刻意的成分，率真率性，是一种天性使然，这正如诗歌中所说的诗境，大道至简。
李立辰的作品从艺术上分为两个层面，一是继承，他继承传统人物画的线条美感，如下笔的肯定，流畅，虚实等等，西方油画的凝炼与概括，大色块的铺陈等；二是扬弃，他放弃了传统人物画的情感表达中的单一与呆板，西方油画中的意象与概括，而从中找到属于自己的阐述，师古而不泥古，为才是画家走出自己风格的唯一途径。