祁梦会客室薛林兴李立辰仕女人物
把国画比做诗的古己有之，把女人看成诗的，亦屡见不鲜，然而在中国当代画坛，同样画一种人物画，而风格各异的却不多见。
画家薛林兴与李立辰便是如此。 在所有的中国画中最能代表中国风的，当属仕女人物了，因其承载了太多关于美的遐想与启迪，其实细考起来中国人美女的概念当从古代仕女人物始，现代的女性无论其装束或扮相，你都无法称其为美，好在国人聪明地发明了一个词语漂亮，这恰好掩饰了当下女性的审美的不足。
美的女人是一首隽永的诗，那种从心灵流淌的诗，而不是娉婷的媚态。 薛林兴先生深知这点，他追求艺术的神韵，这表现在人物的质感与神态上，他求的一种艺术的张扬，人物线条流畅生动，他的作品中突现一些晕染的效果，这是他天才技巧的自然呈现，他的作品有着离骚般的美，这种美大胆，张扬，而又不乏含蓄，读他的作品，你会往往迷失自己，置身其中而又不知身在何处。
薛林兴不愧是真正的艺术家，他的作品中揉入了时代的情与魂，这点是一个艺术家人性与良知的体现，所以他的画，美而不娇，雅而不俗，人物体态有着生命的质感，与肌理中透出的青春与活力，他所表现的是一个个活生生的人，而是给她们给予了传统的美感，如果概括其作品的特点，那便是风，神韵。
李立辰亦是人物画的大师，他没有追求那种审美的一致性上，他紧紧抠住人物的眼睛，一个眼神，一个顾盼，而倾国倾城。与其说薛林兴追求的是艺术家个性的极致之美，李立辰则追求艺术的平衡美，他如诗经般委婉，细腻，入尘入微，她的人物不乏大家闺秀的雍容端庄，亦不乏小家碧玉的清丽脱俗，他极尽心血来勾画人物之眼神，人都说眼睛是心灵的窗口，因为世俗的缘故，大多人羞于去刻画眼神，那是画家心灵的投射，所有猥琐的都会在那儿无法逃遁。李立辰是高洁的，所以他的作品中人物丝毫不惹尘泥，如禅般洁净，平和。佛陀与迦叶，拈花一笑，三人一同入境，这叫禅境，据说只有无我，无欲状态才能如此，我相信李立辰先生是脱俗的，至少他在创作中放下所有的背负，眼中，心中只有艺术，只有圣洁之光，这是一条求圣之路，每一次作品都是一次心灵的朝圣之旅。
所以我在给朋友写评论时这样说他:擅长仕女人物，他的仕女人物，清丽脱俗，洗去了那些的脂粉气让人心生爱恋，却不忍亵渎。他喜欢大线条勾勒，形态生动传神，也喜欢融入西洋油画的大色块渲染，极力张扬人物的情感与内心悸动，他的作品你不只是欣赏一幅艺术画，而是与一个个人物，在做情感的交流，他是把一幅画当做一首诗来写的艺术家。
纵观他的画，通常有两种风格，一种是传统的，画风简约，色彩淡雅，唯美传神，工笔和写意相结合。这类画重在线条表达，清雅脱俗，内敛而生动，俊秀且传神，这种根植于传统技艺的作品，唯有出奇的表现，与个性的表达，才不至于走入古人的苑囿而难以自成一格。所以画家叶子说他的人物是：蛾眉凤眼锁清秋，这是对他作品的准确概述。
一个成熟的画家，总是在善于大胆吸纳多种画派的技法，他的一些色彩斑斓，五彩缤纷的作品，融入了西洋油画大色块的技法，而舍弃了它的夸张与变形，而是在其中加入了国画人物的俊美与灵秀，使其在具象呈现，抽象的概括，印象表述上，完美地融合，也许这些都来自石齐恩师亲自指这故。
我喜欢诗歌，也喜欢富有诗意的事物，因为只有诗意才承载了美与创造，李立辰的画有着:“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”的隐约之美；也有“溯洄从之，宛在水中央”的简约之美。
东坡先生曾说诗中有画，画中有诗，今以立辰先生作品观之，真是深有见地。
画家李立辰艺术简介：
李立辰，原名李彦臣，现定居北京，职业画家。1964年生于保定清苑。进修于中央美院、国家画院研修班。并拜导师石齐学习新中国画。中国美术家协会河北分会会员，中国美术艺术家协会理事，中国石齐艺术研究会理事，中国国学书画院画家，中国国际广播电台书画院特聘艺术家，中国诗酒文化协会诗书画院一级画师，中国女子书画院理事，锋锐实力艺术家联盟画家，乐知堂画院院长，环球热点书画院副院长，热点彩墨画院院长。
李立辰笔下的仕女图体现了显著的写实主义风格的同时又大胆的运用了写意画法，特别是以笔墨展示东方女性的美，极力刻画人物面部特别是眼睛的神韵和精妙，形成了独特的淡雅简约的风格，作品极具收藏价值。
李立辰美术作品入编《中国当代书画名家代表点库》，《中国书画艺术》，《中国当代书画艺术传世名典》，《当代中国美术家书法家精品》(珍藏版)等书籍。