刀郎和谭维维都改编了《敢问路在何方》，许镜清的态度为何截然不同？
谢邀。
特意去听了一下谭维维的改编，然后怀着无语的心情来写这篇问答。
刀郎的改编版本是继许镜清原版之后最好听的一个版本，谭维维这个不叫改编，可以叫恶搞。
首先我们了解一下这首歌。
《敢问路在何方》是为电视剧《西游记》量身打造的一首歌，是西天取经整个故事的高度浓缩。
我记得之前看过一个采访，许镜清老师是如何创作这首歌的，他一天坐在公交车上看到车窗外雪花纷纷扬扬、行人匆匆赶路，脑子里突然冒出了旋律，于是立即下车用借的铅笔把“一番番春秋冬夏……”这句旋律记在了烟卷盒上；回去之后他伏在办公桌用大约两个小时起补全了整首歌。
这首歌某种程度上不仅仅是在唱取经之路，更像是在唱人生之路。所以这首歌曲特别打动人，伴随着经典的荧幕形象，成了我们不可磨灭的记忆。
再说三个版本。
原版的《敢问路在何方》，像是师徒四人从西天取经归来而唱。先是回忆一路上的艰辛与苦难，唱出取经之路的不容易，但所有的酸甜苦辣都得到了回报，他们终于到达了灵山，取得了真经，成功回归大唐。这是一种精神，一种坚毅的精神，一种不畏艰险，迎难而上的精神，没有路，就走出一条路。这和那个时代的精神是非常相似的，八十年代我们都在做尝试，乐观向上，勇往直前。所以“路在脚下”四个字唱的豪迈，唱的壮阔，唱的荡气回肠。这是那个年代的精神，是那个年代理解的西游记的精神，是86版西游记的核心精神。
刀郎版的《敢问路在何方》，在歌曲开头加入了一段男声吟唱，似乎是古兰经，非常有西域风情，将这场异国旅途一下子展现了出来。刀郎的声音本来就很沧桑，给人一种风沙扑面的感觉。所以这个版本像是取经途中所唱。百转千回，有振奋，有失落，有时候觉得路途冗长而感到厌倦和无奈，有时候因为无尽的旅途而麻木和惆怅，而路就在他们脚下，只能一步接着一步，一步一步，步步朝西，永无休止。这是我们这个时代的感觉，在年年月月的重复之中，我们的心态是始终变化着的，我们都是西行路上的旅人，像极了苏轼所说的：人生如逆旅，我亦是行人。
而谭维维这个版本，我为什么说是恶搞呢，因为她唱的这个，除了词没怎么变，几乎和西游记，和取经，和人生经历没有任何关系。她的编曲是没有任何感情在内的，不是原版的不畏艰险勇往直前，也不是刀郎的“我亦是行人”，你不知道她要表达什么，似乎是在卖弄唱功。一首歌之所以打动人，是因为可以引起人的共鸣，而引起共鸣的当然是一种感情一种感觉，没有感情怎么引起共鸣？这首歌的旋律也不让人觉得舒服，像是进了地涌夫人的无底洞，九曲十八弯，你不知道要绕到哪里去。
这和西游记若是还能扯上点关系，就只能说是妖魔鬼怪对取经人的嘲讽和调侃。她在鬼雾之中婆娑起舞，狐鸣枭舞，画皮献媚。酸甜苦辣和两肩霜花轻飘飘恍若不存在，路在何方？妖雾弥漫，根本没有路，那还唱什么路在脚下？
《敢问路在何方》的曲子是有想表达的东西在内的，言之无物又怎么可以大行其道呢？
许镜清老师用曲子写出他对人生的体验和感悟，刀郎的改编有他对人生的体验和感悟，谭维维的体验和感悟在哪里？又凭什么让许镜清老师接受？
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文：祁门小谢