周杰伦的《寒木居士》这张专辑的中国风歌曲是什么
最近在豆瓣上看到一则很有意思的帖子，帖子的主题是：“ICE Paper的歌曲好土”，并且附上评论：“二手许嵩，十八手周杰伦，流行味太浓，为什么夸他的人那么多。”
说实话，第一眼看到这种言论真的挺可笑的。但是仔细想想，为什么这些人会对ICE Paper有这么大的恶意？我想，其中最大原因，是许多人根本就搞不清到底什么是中国风，对中国风的认知仅限于周杰伦和许嵩。因此，我也想借这个机会好好给大家讲讲什么是中国风，顺便借机分析一波《寒木居士》这张专辑的中国风歌曲。
一、
何谓中国风？
首先必须要明确的一个概念：中国不是一种音乐类型，目前说的“中国风”，更多地是一个商业性质的标签，可以概括为：“含有中国古代元素且试图表达古典意境的歌曲”，和音乐风格的关系并不大。流行音乐里的中国风歌曲通常具有六个特征：即“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）。
“中国风”分“纯粹中国风”和“近似中国风”两种，前者是满足“三古三新”的歌曲，后者是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。“中国风”歌曲与普通歌曲不同之处在于它们的歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，并且以怀旧的中国背景与现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
一提到中国风，很多人脑子里的第一印象就是周杰伦。其实，带有中国风特色的歌曲早已有之：
从1964年王西麟创作的《云南音诗》开始
到1983年邓丽君的专辑《淡淡幽情》
再到1990年黄霑的《笑傲江湖》
1991年《黄飞鸿》里的《男儿当自强》
这些音乐作品里都体现了武侠气息浓厚的江湖大气。但是当时这些创作者们并没有提及“中国风”这个概念，也没有对这类歌曲进行分类，也并没有有意识地在自己的歌曲中注入民族色彩和意境。
直到2000年，周杰伦的出现才产生了第一首中国风的流行音乐：《娘子》。后来，周杰伦的《1943》、《双截棍》、《龙拳》、《爷爷泡的茶》、《双刀》等歌词里带有浓郁传统中国文化的歌曲相继诞生。
当然，这时候的周杰伦还并没有把自己的风格归类为中国风。虽然早前有《东风破》这种里程碑式的中国风歌曲，但直到2005年《发如雪》的出现，方文山和周杰伦才有意识的去打造“中国风”这块招牌，并将其持续地推广出去。
同样是在2005年，王力宏也推出了自己的“中国风”专辑《盖世英雄》，不过那时候力宏并没有把自己的风格定义为中国风，而是称之为“Chink-Out”，意思是华人嘻哈。
后来，随着周杰伦的走红，越来越的创作者加入到中国风的潮流之中，例如林俊杰、吴克群、胡彦斌、Tank、许嵩、后弦、霍尊等，中国风的歌曲也如雨后春笋般涌出。随着越来越多中国风作品的出现，其形式也逐渐多样，早就不局限于周杰伦所定义的中国风。王力宏的《在梅边》、TANK的《为红颜》、吴克群的《将军令》、许嵩的《庐州月》，甚至是凤凰传奇的《荷塘月色》也属于中国风。
因此，衡量一首歌曲属不属于中国风，并不要求一首歌曲必须具备戏腔、民间传统乐器、五声调式（为宫、商、角、徵、羽）等元素，因为即便没有上述元素，也不一定不属于中国风，例如《娘子》。总之许嵩，只要能体现中国古典意境美和文化性的歌曲都属于中国风。
二、
如何看待《寒木居士》这张专辑？
老实说，个人觉得这张专辑已经无法用“嘻哈”二字去定义。它涵盖的要素过多，除了有说唱外，还有R&B、电子音乐、民乐等。但这张专辑总体上要表现的，就是“中国元素”四个字，因此个人觉得把它称之为中国风专辑更为合适。这张专辑的中国风元素有太多太多，我们一个一个讲。
首先是这张专辑的取名，《寒木居士》整张专辑一共24首歌，有意思的是每首歌的歌名都是工工整整的四个字，很多歌名都蕴含了耳熟能详的中国典故以及历史事件，例如《后羿射日》、《愚公移山》、《嫦娥奔月》、《秦始皇陵》、《庄周梦蝶》等，光看这些歌名就知道歌曲的内容肯定是围绕中国元素展开。有趣的是，在曲目的编排上，冰老师也是下了功夫，专辑的Intro以《醉生梦死》开始，Outro《回头是岸》结束，两段音频都采样了王家卫导演的电影《东邪西毒》中的对白，构成首尾呼应，这种安排实属用心。
另外，这张专辑的采样也是充满了中国元素。在《秦始皇陵》的Intro部分，冰老师就采样了传统京剧的某个段落。《南明离火》采样了经典的二胡曲目《赛马》，但冰老师并没有完全照搬《赛马》的旋律，而是把原先的大调改成了小调的感觉。《夜泊秦淮》更是采样了《金陵十三钗》中的《秦淮景》。
最后是歌词的传递，冰老师模仿中国古代诗词重意境的写法，采用“黄泉”、“慧鸟”、“飞雪”、“青天”等具有意象的词传递意境。更重要的是，冰老师并没有像那些烂大街的中国风歌曲一样“为赋新词强说愁”，强行堆砌意境许嵩，相反，他的词与曲高度融洽，没有任何突兀的地方。
此外，在曲风方面，这张专辑还融入了BoomBap、Trap、MelodicRap、R&B、Instrument Hip Hop、Electronic等风格，这是一张多概念多序列的专辑，具有一定的实验性质，绝对不是那个人嘴里所说的“流行味”太浓。
必须要承认的是，周杰伦是中国风音乐当之无愧的代表，他的音乐能够把握住民族文化的神韵，将其发展成一种流行趋势，创造了华语乐坛的巅峰，在接下来很长的一段时间里，都没有人能超越他的成就。
但是，音乐总归是要发展的，音乐也总归是要回归多样化的，后人勇于站在巨人的肩膀上进一步往上攀登，这本该就是值得鼓励的事情。在这些勇于创新的后人里，有些成功了，也有些失败了，失败了就要接受批评，这无可厚非。
但总有些狭隘的听众，比如上面那位，听了冰老师的一首口水歌《心如止水》，就以为冰老师是抖音上的那种网络歌手，然后便带着有色眼镜看待他的作品，最后得出“Ice Paper是十八手周杰伦”的结论。这种听众，跟十几年前讽刺周杰伦的歌曲是“不伦不类”的那群人有区别吗？跟有嘻哈爆火之后从民谣转场过来听说唱的那群人有区别吗？我看这TM就是一群人吧。
对于那些狭隘又自以为是的听众，对于那些喜欢捧古贬今以突出自己“标新立异“的听众，只想送你一个字：爬。
参考文献：
1.段晓宇，《周杰伦“中国风”流行歌曲创作手法探究》，文化艺术研究，2020年10月。
2.张罗箫，樊丽军，《当代中国风流行音乐作品的艺术特征研究》，音乐表演，2021年2月。
3.张宏，《中国风流行音乐的艺术特色及审美》，音乐艺术研究，2020年2月。
4.郑兆雨，《中国流行音乐文化中的“中国风”现象解读》，音教论坛，2020年。
5.连笑雨，黄静怡，《关于“中国风”音乐的研究》，精品文化，2016年9月。
6.淘漉音乐，《继周杰伦之后的中国风音乐领军人物，赫然在列的他真的合适吗？》，2020年7月。
7.韩松落，《周杰伦和中国风》，新闻晨报，2019年7月。
END
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