春之祭的作曲者是德彪西吗 为什么《春之祭》成为整部芭蕾史上生命力最强,版本最多的产品
《春之祭》的作曲者不是德彪西。《春之祭》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧。这是迄今为止最后一部从传统意义上进行编舞的作品，标志着戏剧手段的不断极端化和逾越对传统舞蹈的理解。
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一、春之祭的作曲者是德彪西吗
《春之祭》的作曲者冲饥不是德彪西。
《春之祭》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧。这是迄今为止最后一部从传统意义上进行编舞的作品，标志着戏剧手段的不断极端化和逾越对传统舞蹈的理解，这一发展过程的结束点孙判枝和转折点。
《春之祭》在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系。斯特拉文斯基创作了三部著名芭蕾舞《火鸟》、《彼得卢什卡》、《春之祭》。《春之祭》描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩。
《春之祭》作者简介
斯特拉文斯基是美籍俄罗斯作曲家。原学法律，后跟随林姆斯基·高沙可夫业余学习音乐，终于成为现代乐派中名副其实的领袖人物。他的作品众多，风格多变。其创作大致可分为三个阶段。
早期作品如管弦乐《烟火》（1908）、芭蕾舞剧《火鸟》（1910）、《彼德鲁什卡》（1911）等具有印象派和表现主义风格；中期作品如清唱剧《俄狄浦斯王》（1927）、合唱《诗篇交响曲》（1930）等具有新古典主义倾向，采用古老的形式与风格，提倡抽象则敏化的"绝对音乐"；后期作品如《乌木协奏曲》。
二、为什么《春之祭》成为整部芭蕾史上生命力最强,版本最多的产品
这部在1913年首演的作品，其狂暴狂野的铜管和犹如机械冲床般无情敲打的打击乐，跟马勒第六交响曲一样不详地预示了即将爆发的。它仿佛告诉人们，貌似先进的机器时代其实跟陵高孙荒蛮的部落社会念衡有很多骇人的相似点，科学的演进并不能阻止流血和杀戮。而这正是艺术的精华所在。它对后来布列兹、梅西安等二十世纪作曲家的创作有很深的启示作用。一百多年过去了，当年引起巨大争议的作品，如今成了世界各大名团在音乐会上和唱尺链片上经常演绎的一部经典作品。
《春之祭》是俄国作曲家斯特拉文斯基的代表作之一，是一部典型的现代主义音乐作品。其之所以成为整部芭蕾史上生命力最强、版本最多的作品，原因如下：
1. 艺术价值：《春之祭》具有极高的艺术价值，其音乐、舞蹈、服装、舞美等元素都具有独特的创悔大意和美感。这部作品不仅在俄罗碧棚竖斯芭蕾舞史上具有重要意义，也在世界范围内产生了广泛的影响。
2. 特殊舞蹈设计：《春之祭》的特殊舞蹈设计也是其生命力强大的原因之一。这部作品中的舞蹈设计打破了传统的芭蕾舞形式，采用了更为和肆自由、开放的表现方式，使得舞者们能够更自由地表达情感和动作。
3. 音乐风格：《春之祭》的音乐风格也是其生命力强大的原因之一。作品采用了典型的原始主义音乐风格，具有浓烈的民族色彩和现代音乐的特点，使得作品在音乐上具有独特的魅力和创新性。
4. 时代背景：《春之祭》创作于20世纪初，正是现代主义文化思潮兴起的时期，作品充分体现了当时的时代氛围和审美观念。此外，芭蕾舞作为一种欧洲传统文化形式，也在不断地随着时代的变迁而演变和发展，因此其版本不断更新也反映了这种变化。
综上所述，《春之祭》之所以成为整部芭蕾史上生命力最强、版本最多的产品，是因为它具有极高的艺术价值，独特的舞蹈设计和音乐风格，以及深刻的时代背景和反映的文化现象。
三、春之祭属于下面哪种风格的作品
春之祭属于下面哪种风格的作品（原始主义）。
《春之祭》是俄罗斯音乐家斯特拉文斯基的经典之作，描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，具有强烈的原始表现主义色彩。
百年来，全球已有诸多艺术家演绎了数百个《春之祭》版本。杨丽萍的版本注入了她独有的舞蹈语言，运用大量东方意象，力求以东方智慧、东方哲学和东方携橡搭审美来解读这一西方经典音乐。
作品内容：
从一群少女中挑选一个牺牲者，她将不停地跳舞，直到死去。 这是俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，也是杨丽萍的舞蹈新作《春之祭》的故事。2016年，杨丽萍受中国上海国际艺术节以及英国伦敦萨德勒之井剧院共同委约创排现代舞剧《春之祭辩拿》
创作背景：
《春之祭》是音乐家斯特拉文斯基在一百多年前的先锋之作，呈现了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼--从一群少女中挑选一个牺牲者，她将不停地跳舞，直至死去。因其原始、强烈的风格成为时代的经典，此后一百年间不断有人将其重新编排，搬上舞台。
2016年，杨丽萍受英国伦敦如庆Sadler"s Wells剧院和上海国际艺术节委约，围绕《春之祭》这一乐曲开展创作，这也是杨丽萍继《十面埋伏》后的第二部现代舞剧。
而创作阵容堪称豪华：舞美设计由与杨丽萍多次合作的奥斯卡奖得主叶锦添担纲，剧本创作是国内著名的编剧梁戈逻，著名作曲家何训田担任作曲，灯光设计、舞台技术都由国外专家担纲，还有一群来自五湖四海的顶尖舞者。
四、春之祭属于下面哪种风格的作品
《春之祭》属于原始主义风格的作品。
《春之祭》由来：
1913年5月29日，巴黎香舍丽榭剧院门前车水马龙，人声鼎沸。社会各界名流和艺术家纷纷来到这里，等待观看佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团演出的《春之祭》。该剧由斯特拉文斯基作曲，尼真斯基担任编导。
舞台的帷幕拉开后，展现在人们眼前的是一片苍翠的俄罗斯山野景色，同时剧场内响起了怪异刺耳的乐曲和沉重的节奏，40名穿着原始部落宽大衣衫的男男女女，开始随着音乐做着丑陋而滑稽的动作。
开演不到两散让分钟，全场哗然，此起彼伏的嘘声，哨声和与此相对抗的喝彩声响成一片，有的观众甚至还动起手来。
一位愤怒的绅士挥动手杖砸烂了邻座一位热烈捧场观众的大礼帽，一位贵妇人则给了身边不停发出嘘声的男人虚孝一记响亮的耳光，当演出进行到后来，剧场已乱到了无以复加的地步。尼真斯基气得脸色发白，不得不冲誉局站在舞台侧面的椅子上高声喊着音乐节奏。
好让那些听不到音乐的演员跟上拍子，斯特拉文斯基也大为震怒，急忙到后台寻找佳吉列夫。只有佳吉列夫镇定自若，他懂得宣扬的价值。他后来说，观众的反应一直就是，正是我所需要的。
五、《春之祭》属于下面哪种风格的作品( )
《春之祭》属于原始主义风格的作品。
补充资料：
斯特拉文斯基的芭蕾舞首竖剧《春之祭》被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。
《春之祭》在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系 。该剧于1913年在法国香榭里榭大街巴黎剧院首演时，曾引起了一场大骚动，遭到了口哨、嘘声、议论声，甚至恶意凌辱的侵袭。而在音乐家和乐师们中间，引起的震动则比一场地震还要剧烈。
面对如此带有冲突的和弦、调性与节奏的音乐，有人表示赞同（以拉威尔为其代表），有人试图仿效（普罗柯菲耶夫便是一例），也有人不置可否，而更多的音乐家是一种竭力反抗的态度。就连斯特拉文斯基本人，也就此转向了“新古典主义”的音乐创作。
斯特拉文斯基创作了三部著名芭蕾舞《火鸟》、《彼得卢什卡》、《春之祭》。《春之祭》描写了俄罗斯原者兄大始部族尘岩庆祝春天的祭礼，既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩。在2012年国家大剧院舞蹈节期间，意大利阿岱舞蹈团将在大剧院表演这部经典作品。
六、春之祭是谁的作品
《春之祭》是俄罗斯音乐家斯特拉文斯基的经典之作。
描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，具有强烈的原裂销辩始表现主义色彩。百年来，全球已有诸多艺术家演绎了数百个《春之祭》版本。杨丽萍的版本注入了她独有的舞蹈语言，运用大量东方意象，力求以东方智斗铅慧、东方哲学和东方审美来解读这一西方经典音乐。
《春之祭》是音乐家斯特拉文斯基在一百多年前的先锋之作，呈现了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼。从一群少女中挑选一个牺牲者，她将不停地跳舞，直至死去。因其原始、强烈的风格成为时代的经典，此后一百年间不断有人将其重新编排，搬上舞台。
作品赏析如下：
《春之祭》是俄罗斯音乐家斯特拉温斯基的经典之作，描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，具有强烈的原始表现主义色彩。百年来，全球已有诸多艺术家演绎了数百个肆缺《春之祭》版本。杨丽萍的版本注入了她独有的舞蹈语言，运用大量东方意象，力求以东方智慧、东方哲学和东方审美来解读这一西方经典音乐。
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