《银翼杀手2049》为何叫好不叫座？
毫无疑问，《银翼杀手》是近十年来最优秀的科幻电影。
但神作之名，显然也让这部作品与普通观众之间形成了隔阂。
这是一部有门槛的科幻电影，它不像好莱坞科幻大片——
节奏偏慢、故事晦涩、充满复杂的隐喻和哲学的探讨。
所以影片在内地遭遇商业市场的票房失利也在意料之中，但对于资深科幻影迷来说，《银翼杀手2049》无疑创造了一场狂欢。
时间退回32年前，大导演雷德利·斯科特用一部《银翼杀手》开创了「赛博朋克」这一科幻电影类型。此后的三十余年里，无数的科幻电影因此而受惠，著名的作品不乏《黑客帝国》、《攻壳机动队》、《第五元素》、《阿基拉》等等作品。
在这部充满阴郁、压抑的作品中，始终贯穿着导演对于人性的思辨和剖析。
在西方哲学界，有经典的哲学三问：
我是谁？我从哪儿来？我将去往何处？整个《银翼杀手》系列都可以看做对这个问题的衍伸和探讨——
一方面人类试图消灭由自己亲手制造出的在各方面都强于自己的复制人，而另一方面复制人为了生存的权利与人斗争的矛盾，又暗含了人类历史上的殖民主义。
从这个意义上，,《银翼杀手2049》几乎是对前作的一次补充。
影片完美的继承了雷德利开创的废土美学和末世主义情结，同时影片依然带有一个寻找自我认知的西方传统戏剧主题。
只不过相较于三十年前有些简陋的复制人构想，如今已经衍变成了人工智能女友这样科技水准更高的科学宿命论。
就完成度而言《银翼杀手2049》确实相当高，视觉效果非常震撼，配上寂寞大神的配乐，影片虽然拥有一个科幻类型的外衣，但本质上更像一部寓言性的古典文学。
此外，值得一提的是：
从《降临》到这部《银翼杀手2049》，导演丹尼斯·维纶纽瓦完成了自己对科幻系哲学电影的递进式探索。
都说「科学的尽头是神学」，导演维纶纽瓦完的作品无疑是最好的诠释。
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