变形金刚的前世今生是怎样的？
直到第五部出来，[变形金刚]系列已经在电影路上走过十年。
还记得2007年的那个夏天，我们还是跟山姆一样的少年，在一个普普通通的夜晚，去一个普普通通的电影院，却被那辆突然就变形的破车震惊了。
那是我们第一次看到大黄蜂的真面目，[变形金刚]从玩具和动漫脱胎而成真人电影上映，在电脑特效辅助下，汽车人和霸天虎有了第一次华丽炫酷的变身。
那一刻，我们觉得这些汽车人真的活过来了。从此以后，汽车人有了钢铁的身躯，每一个举动都带着金属摩擦的噪音，每一次奔跑都震天动地。
如今，[变形金刚5：最后的骑士]已经走到一个特效大片满天飞的时代，它的特效已经不是我们感动的唯一原因。感动我们的，或是那不变的金属噪音，或是那每一次按捺不住激动的变形。
玩具、动漫到电影
1984年是公认的“变形金刚元年”。
这一年，美版国语配音的动画片《变形金刚》开始在中国内地电视台播放，正值童年的70、80后的一代迅速成为内地最早的变形金刚粉丝。
▲《变形金刚》动画片的产生晚于变形金刚玩具，是美国孩之宝公司为配合玩具的营销而拍摄的，实质上是一种商业动画
也是1984年，美国孩之宝玩具公司从日本TAKARA公司购得了变形机器人玩具的发行权，将其命名为Transformers。
玩具当中的汽车机器人被命名为Autobot(博派、汽车人)，而非汽车类机器人，包括飞机、手机、收音机，被命名为Decepticon(狂派、霸天虎)，初步形成了变形金刚的宇宙。
动画、漫画、玩具三管齐下，让变形金刚在80年代风靡全球。
▲第一代擎天柱玩具
印象中八、九十年代的孩子好像都把玩过这样一个玩具，它是一辆汽车，用手把它掰一掰，就能变成一个机器人，再掰一掰，它又变回了汽车。
如此周而复始，还是小孩的我们乐此不疲，仿佛手中掌握着一种神秘的力量。
这便种下了一颗感情的种子。2007年，第一部真人电影版[变形金刚]上映时，当时那批沉迷于变形金刚玩具的小孩已经长成少年，成为电影的主力消费人群。
▲一个蓝色头盔、红色胸甲的擎天柱足以唤醒他们沉睡的童年记忆，把他们带进电影院，与童年的朋友相见
那是长久封存在我们脑海里的想象画面，迈克尔·贝让那辆破旧的黄色雪佛兰科迈罗变成大黄蜂的钢铁之躯，擎天柱变成的集装箱卡车在银幕上长驱直入，相信很多人会在童年往事和视觉震撼的双重冲击下热泪盈眶。
▲大黄蜂，整个系列电影中第一个出场的汽车人，与人类朋友长相陪伴、不离不弃
他们或嘶哑、或粗旷的机器人嗓音里带着深沉，他们雷厉风行，遇上人类高中生萨姆，遇上他的性感女友米卡拉，放了一首浪漫的情歌……
我们才发现，变形金刚不止是变成电影，也指引我们进入连接成年世界的青春期。
钢铁、火药和摇滚
也许变形金刚粉丝会惊讶地发现，他们熟悉的朋友们变化很大。
虽然仍然可以辨别大黄蜂、擎天柱的模样，但是相比于玩具和动画片中粗糙的画风、简易轻盈的变身方式，真人电影版变形金刚在CG特效的辅助下变得更帅、更炫、更酷。
我们不会忘记在大荧幕上初见汽车人的兴奋、激动。
重金属摇滚的背景音乐下，大黄蜂和福特野马在破旧仓库极限竞速，踩着低沉的发动机轰鸣，从巨大的爆炸和滚滚浓烟中蹿出。
经历复杂而富有机械感的变身过程，马上进入钢铁与钢铁的正面碰撞，在乱坠的火花和刺耳的噪声中，大战三百回合。
▲而第一部最后高潮阶段的城市街头，汽车人、霸天虎、人类军队陷入混战，街道上的汽车、街道两旁的建筑，全都成为混战的陪葬品
整个过程一气呵成，迈克尔·贝导演用钢铁、爆炸，似蛮不讲理又富有节奏地营造视觉和听觉上的冲击。
后续的作品中，这样的套路屡试不爽。
在郊区工厂、野外山坡、埃及沙漠、芝加哥街头，汽车人踩着油门穿梭于各个地点，一言不和就变形，遇上敌人就开打。
炮弹、碎屑横飞，不管是废旧仓库，还是摩天大楼，通通拆掉。
这样的场面，必定配合重金属摇滚，赤裸裸地刺激观众的肾上腺素。
▲迈克尔·贝特别钟情于林肯公园这组来自美国加州的摇滚乐队，最开始一连三部[变形金刚]都找来他们合作主题曲
《What I’ve Done》、《New Divide》和《Iridescent》，还记得它们振奋人心的电音和旋律吗，林肯公园无拘无束的新金属风格和汽车人的反抗精神完美融合。
▲爆炸、爆炸、还是爆炸
除了显而易见的套路之外，后续作品也会带来意想不到的小惊喜。
▲比如第一部后期经过升级的大黄蜂，变成全新款并经过抛光处理的雪佛兰科迈罗
▲比如[变形金刚3]中来无影去无踪的F-22“红蜘蛛”，虽然是反派，但是人气颇高
▲比如[变形金刚4]中越来越炫酷的汽车人阵营
比如双胞胎、天火、堕落、御天敌、KSI毒刺，每一部都有新的成员加入。
对于车迷和军事迷来说，在大荧幕上看到这些钢铁之躯，可以获得不亚于[速度与激情]系列的快感。
汽车人出发，永远值得期待
从2007年的[变形金刚]，到2017年的[变形金刚5]，真人电影作为一个独立的体系也已经自成一体，十年间培养了一批新的受众。
无论是情怀党70、80后一代，还是没有看过早期动漫的年轻一代，[变形金刚]系列电影也已经成为他们心中好莱坞大片的代表作。
早期[变形金刚]电影上映之时，好莱坞超级英雄电影不似今天一样遍地开花。
▲第一部北美首映之时，片头黑幕，动画版擎天柱的配音彼得·卡伦的声音响起，很多人瞬间泪流满面
最终，第一部的全球总票房7亿美元，位居当年第四名，国内票房2亿人民币，占据榜首。
票房的成功引发持续关注，在全球范围内又掀起了一波变形金刚热。
▲电影中的爆炸、变形、飙车、打斗，这些大场面的特效制作营造的视听冲击力，在当年的电影作品中首屈一指
这个最为性感香艳的镜头，让无数观众梦绕魂牵，男女通杀，成为他们青少年时期的性感启蒙。
在今天这个超级英雄频出，电影特效突飞猛进的年代，[变形金刚5]无论在故事情节、打斗场面、特效水平上都难以再位居前列。
但是当摇滚重金属的音乐响起，Transformers的片头划过，大黄蜂和擎天柱再次并肩行驶，再次变形为我们所熟悉的汽车人。
相信很多人会回忆起[变形金刚]曾带给他们的震撼和新鲜感，以及他们曾经幻想拥有的变形金刚玩具，甚至是真实存在的、随时带飞的汽车人。
影迷对待第一部[变形金刚]的感情，就像地球人初次见到变身的大黄蜂。
第一次见到飙车，第一次看汽车人和霸天虎的贴身肉搏，甚至是第一次爆炸场面，包含了所有第一次独有的陌生、新鲜、好奇。
▲难忘女主角梅根·福克斯在大黄蜂前身体前倾，弓起小蛮腰的画面
而后续作品，不可避免地边际效用递减，招来骂声。
对爆炸场面无感，对新加入的车型提不起兴趣，对变形产生厌倦，甚至开始挑大哥擎天柱话唠的毛病，开始嫌弃粘人的大黄蜂。
人是容易喜新厌旧的动物，人又是恋旧的动物。
这两种看似互相矛盾，又此消彼长的感情交替占据着人的思想，以至于他们对待[变形金刚]系列电影的感情也有同样的矛盾。
每当有新一部[变形金刚]上映，不看觉得少点什么，看了之后又觉索然无味，无甚新意。但他们仍会买上一张电影票。
票房就是最好的证明，从第一部到第四部，全球票房从7亿、8.3亿、11亿增长到20亿美金。
好在导演迈克尔·贝依然充满他对机器和爆炸热情，不知疲倦地推出续集，或许那些骂着他还默默去查[变形金刚5：最后的骑士]票讯的人，还是眷恋着这熟悉的配方、熟悉的味道。
这部电影，有些人不一定会喜欢，但有些人却一定会买账，它是迈克尔·贝带给我们的激情，以及无所畏惧的青春年少。