为什么有人认为中国传统绘画中没有使用透视法则？是因为当时的科学水平达不到吗？
谢谢你的提问。这个问题是一个美术科普问题。透视是绘画发展到一定阶段，必须要解决的问题。
原始绘画属于平面二维绘画，没有空间立体感。只有长宽高，没有深度和厚度。
不论中国画还是西洋画，都经历了从原始绘画，到古代绘画和现代绘画的过程。
虽然绘画起源和成熟的时间不一样，但是，发展阶段的路径是完全一样的。
现代绘画透视，是西方绘画的重要技术支持。如果没有透视，就不会有丰富的空间描绘，我们的感受就会简单很多。
唐代《五牛图》中的俯视选点造型。刻画已经非常准确了。
透视绘画技法，在西方也是由一个发展过程的。文艺复兴以前的绘画，虽然有立体感，但是准确度不够。
西方人的思维是逻辑证实思维，所以，更愿意在画画中也实现一种逻辑求证。
所以，对画画的透视，进行了科学改造。这确实是一个事实。
他们假设如果以视平线不变的情况下，水平线就没有“面”，只是“一条线”。比如一个圆的硬币，如果在水平线位置，那么，我们只能看见一条线，如果在水平线下，我们就能看见上面，如果在水平线上面，我们就能看见下面。
西方透视绘画原理示意图。中间的黑点是“视点”也叫视中心，需要目不转睛的看。这也是一种西方的逻辑思维方法，具有一定的科学假设性。
所以，在画画上，视平线以下的线条向上，消失在视平线中心，叫视点。视平线以上的线条向下，消失在视平线中心 。还有，视平线，左面的线条向右，视平线右面的线条向左。
绘画所有的交点，都要集中在“视点”这个中心。
这就是西画“焦点透视”的原理。
“焦点透视”的原理，确实有很强的逻辑性，也是绘画空间艺术的重要技法。比如，如何选择最合理和最美的视角去刻画人物风景，“视点”的选择非常重要。
摄影作品中的透视感。
所以，“焦点透视”不仅仅是一个绘画原理，也是摄影，舞台灯光艺术的重要技术支持
有了“焦点透视”的原理，西方绘画的精确刻画能力，得到了空前的发展，创造了人间无比精确传神的绘画艺术。
但是，照相术的发明，彻底颠覆了绘画一统天下的“造型”专利。于是，西方绘画，再也不已“焦点透视”引以为骄了。
不过，“焦点透视”虽然已经失去了绘画的唯一性，但是，他的原理仍然是绘画的基本原路之一，也仍然是影视制作，舞台艺术的基本原理。
中国绘画，与西方绘画，走的不是一个理念的路。
文艺复兴时代的绘画。作者拉斐尔。
西方求“真”，中国人认为真就是客观存在，你再把他复制出来，有意义吗？比如说，一个桃子，画得非常逼真，在中国人看来，这没有什么意义。
宋代苏东坡就非常直截了当地说：“论画以形似，见与儿童邻”，所以，中国画以能够在绘画中表达自己的个性为最高境界，画得很“真实”是没有什么意义的。
所以，中国画从宋代就一直在追求个性的解放。
事实上，宋代的中国画，已经有高超的写实能力了。
但是，中国画一直没有严格的透视的逻辑。
中国画采用的是与西方人假设一个人目不转睛看到的现象。
而中国人是不假设画画需要目不转睛的。恰恰相反，是要“游目骋怀”的。
所以，中国画的透视，叫“散点透视”。
中国画家运用“散点透视”这种方法，创造了极富浪漫主义的绘画作品。所以，中国画的绘画自由度更大更多，所以，我们有《清明上河图》，这样现代的历史图卷，我们有《江山万里图》这样鸟瞰的宏伟图卷，而这样伟大的浪漫主义绘画，在西方绘画的原理之中，是想都不敢想的。
但是，现代西方绘画，也已经不完全受“焦点透视”的限制了。
例如毕加索著名的作品《格尔尼卡》就没有焦点透视了，而是类似于中国画的“散点透视”。
所以，中西画画，各有各的的长处。
科学也可以与艺术结合，也可以超越科学。
宋徽宗的作品，写实而富有自由的诗意。
所以，近代中国画的改良，为什么对人物画的改良比较成功，而对中国的花鸟山水画的改良，并没有多大影响呢？
原因就在于，如果中山水画采用“焦点透视”的科学方法，那么，中国画就只能是一种风景画了。
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