刘惜君是怎么成名的？
在刘惜君身上发生了奇特的事情，一方面，她能在诸多热播影视剧的OST里展示流行化的音色跟语感，另一方面，她又能在个人作品里释放高度另类化的气质跟色彩。简单讲，她能在大众审美跟小众趣味间润顺切换。表面看，这是演唱方式的百搭，但内里则是作为歌手的全方位素养，她深谙流行要义，她同时也对独立有足够精钻的认知。
在讲求音乐元素Fusion的时代，刘惜君的个人属性里就已然自带Fusion模式，流行跟独立融合，悦耳跟个性互通。全新EP《硬地之美》，就是这种状态的再度确认。
摘掉耳机，关上音响，去现场。这就是在感受刘惜君全新EP《硬地之美》时蹦出来的强烈想法。
这张录音室作品所呈现出的完全是最标准的现场化音乐，或者说，其中音乐的魅力在现场场景中会更加突显。至于原因也非常清晰,因为一位音乐人的加入。此番跟刘惜君合作的是杨海崧，P.K.14乐队的主创兼主唱，兵马司厂牌的主理人,她和他配搭，注定是要打造强烈独立气质的Live属性音乐。
这个组合，既意外又在情理之中。说在情理之中是因为，其实自上张专辑《如我》开始她就呈现出鲜明的音乐风格Indie化的趋势，刘惜君逐步在独立音乐形态中塑造出自我辨识度。说意外是在讲，没想到她可以在《如我》的基础上更进一步，论实验性跟异质化，今次《硬地之美》里的三首歌曲都是对前作的再突破。
《如我》是在诸如Dream-pop这类软质风格里强化刘惜君的绵长跟温文，某种程度上讲这还是属于在“舒适区”范围里的边界探试。而《硬地之美》，则是径直向硬质风格完成跨越，以Rock为大框架，寻求破壁，达成跳进。
从软到硬，是音乐质感在变化，更是刘惜君作为歌手的演绎能力在精进。从这个角度来讲，杨海崧就不止是音乐合作者的角色，他的贡献不止于词曲创作以及编曲制作，而是为刘惜君搭建出全新实验场景，帮助她在音乐以及文字实现多维度立体化的游弋。
音乐维度，有杨海崧在，当然是典型的P.K.14风格。硬，非常硬，明显区隔于此前刘惜君的特质。当然，在硬的标签下三首歌曲里存在三种不同的风味，《无尽》里可以感受到分支自Punk的Noise Rock氛围，合成器奇幻音色，噪音墙铺陈，以及充足的Lo-fi气息，歌曲全程都在无尽嘈杂的场景里推进。《假如》则具备典型的Post-punk方向，有清晰的Disco节奏，吉他失真音效贯穿始终，以及大量电子元素的加入，在节奏急速套叠的过程里，带动感跟锋利感同步加载。《长夜》有所舒缓，但依然保持硬度，来自Folk Rock的风味促使整首歌曲散发出质朴原始态。
三种风味之于刘惜君是尝新，但并不区隔，她都能完美融入到其中。这有制作层面的精确平衡，也有她自身的良好调整。
Band Sound是《硬地之美》创作的内核，以乐队为建制打造极具互动意味以及氛围感的音乐。依我看，在其中她所担当的不再是独立的Singer，而是乐队里的Lead Vocalist，由此，刘惜君所展示出的也就不只是单纯演唱，而是沉浸在音乐氛围内，去跟音乐进行互动。一个明显设置就是，歌曲里存在大篇幅乐器段落，这属于常规的乐队化呈现，借由此，刘惜君所塑造的即是身处乐队里，她跟音乐互融的状态，人声跟器乐声都在为表达增色。
文字维度，先说文本文字，《无尽》第一句，“她就这样被莫名地/留在这黑暗里/没有任何的声音/可以帮助她刺穿这空气”，不作丝毫铺垫，直切重点，这属于杨海崧典型的进歌方式；意境缥幻，寓言式虚构，这是杨海崧最风格化的叙事方式。来到全曲重点，“她试着抓住这最后的光”则是干净利落的表态，最后则以“这也未尝不是一种欢喜？”来完成直击灵魂深处的追问。
以文学创作的方式进行文字编排，想象力的跳跃感，写意的浪漫统统足量，以触发思考为目的进行表达，还有《假如》里有“那么我们是不是还有时间？”《长夜》里有“在我的记忆中还有什么？”每一句追问都足够将我们拉进深邃的思考漩涡里。
在以往，或许刘惜君的作品多是以无压力的“赏听”为主，而在《硬地之美》里，作为听者，我们总会在某个时刻陷入辨别、探究的状态。这是EP内容层面的力度，或是锋刃或是精准，文字都成为捕捉现实的“利爪”。我个人非常喜欢的一句歌词出自《长夜》，“如果行走可以认清真相/我愿意就这样不停地漂流”，用身体丈量天地，跟世界交换无限。有浪漫，也有笃定。
再来谈演唱文字，这说的是刘惜君通过演唱传达所赋予文字的意义，她没有参与歌曲创作，但却通过人声完成“二次创作”。当演唱意识达到一定高度，人声就会成为重要的创作工具。
《无尽》主歌部分，声带处于重机能的人声演绎，暗沉色彩直观传达，每一次吐字都是低压情绪在加码，她用人声已然塑造出无尽的意味。在唱出“她试着抓住这最后的光”时，更是暗沉中携带歇斯底里，那是最后的孤注一掷，尤其“光”字，有对希望的博取，也有面对渺茫的决绝。此处，可以感受到刘惜君在人声塑造方面的充沛层次感。《假如》，因节奏而适配快速咬字，她足够利落，演唱出“是不是还有时间”的急促，同时歌曲里还有多处类似于“讲述”的演唱方式，这是完全区别于流行歌曲的唱法，她同样能够到位驾驭，以即兴模态传达自由。具体到歌曲语境里，这可以是文字中颇具想象力的复杂意象的人声化表达。
《长夜》，刘惜君的演唱模式再度有调整，基于自然声区的如常表达，演绎出文字的叙事深意，正如讲述一段长夜语境下的人间故事。仍然拿我喜欢的“如果行走可以认清真相/我愿意就这样不停地漂流”来讲，这不是全曲核心，但可以听出经由她的人声诠释，丰富层次再度呈现，这里有来自她流行乐感中的精致，也有适配独立音乐气质的松弛，精致跟松弛之间就是其人声的独特魅力。
即便出现在Indie系音乐里，但她的演唱并不刻意另类，而是保持足量友好度，让那些有别于商业感市场化的声音“人格”在足够悦耳的质感里翻涌。
单纯就人声的诠释而言，这里可以存在一层对比，同样的歌曲，她的演唱跟杨海崧的演唱完全不同。这可以视作是基于女性视角的独特演绎，细腻又敏感，同时这更是刘惜君专属的特质，她为刚力文字赋予了柔绵，在不失锋利的前提下增添人文跟文艺气，她的演唱让我相信，对于世界以及对于世界里的人，她都有深入体察。
从这个角度来讲，《硬地之美》里的Indie Rock，是因刘惜君而美。
这种美并非偶然，是对她长期专注于此领域的馈赠。时间线拉长就可以发现，能够来到《硬地之美》，刘惜君经历了多番的尝试跟积累，前期或许还有些许稀松，但如今她已具备Indie女伶的全部型格，声音里，气质里都有样本式的味道。更重要在于，独立音乐对于她而言，不是僵化的标签，而是持续挖掘自身可能性的路径。此前有郭顶，今番是杨海崧，下一回合再换个合作者，换种创作以及制作方式，她还能奉献出更具实验新意的音乐。
刘惜君，正在定义属于她的Indie Rock。