《脱口秀大会》第四季：老将宝刀不老，新人层出不穷
#脱口秀大会##周奇墨获《脱口秀大会》第四季冠军#
经过整整两个月的激烈角逐，《脱口秀大会》第四季落下帷幕，新一届脱口秀大王诞生，他就是被称为脱口秀“天花板”的周奇墨。
按照很多人预先的估计，作为笑果文化“外来人”的周奇墨，是不太可能拿到最后的冠军的，呼声同样很高的呼兰或者庞博也许是最终人选。
然而周奇墨在决赛现场用他超稳的技术，超强的模仿能力，还包括营造出来的喜剧的温暖，最终征服了投票观众和领笑员，使得结果的公布几乎变得失去悬念。周奇墨是国内素有经验的脱口秀“老将”，成为脱口秀大王实至名归。
周奇墨
本季节目的决赛在网络上引起公众的注意，但如果就今年整季《脱口秀大会》来看，它引发的关注其实不如去年的第三季节目，至少没出现杨笠“男人普通却自信”那样的强关注话题，也没有去年脱口秀偶新人李雪琴那样带来的强烈惊喜，以及她和王建国的“雪国列车”强CP——如果何广智和徐志胜的“门神”组合不算强CP的话。
不存在第三季节目那样的出圈现象，并不代表第四季《脱口秀大会》就不值得关注。恰恰相反，不再靠出圈赢得观众恰恰是节目和脱口秀本身开始走向成熟的标志，而且今年节目中的很多表演和现象还是可以被记取。
| 老将宝刀不老，新人层出不穷
从演员的整体表现来看，节目呈现出一种老将宝刀不老，新人层出不穷的特色。
老将方面，表演最为突出的是庞博和呼兰。庞博从第一季《脱口秀大会》就开始参加，而且一举成为当季节目的冠军，尽管其后的二三季表现有所起伏，但在第四季比赛中状态大有回归，不管是文本内容还是表演状态，都给人一种“宝刀不老”的感觉。
庞博
要知道，脱口秀节目和线下演出不同，对演员的持续创作是巨大考验。庞博最终成为本季节目的亚军——过去这常常是王建国的名次。
呼兰也已参加过多季节目，尽管在第四季节目中他不太像此前那样让人惊艳，金句也不像过去那么多，但他仍然保持着自己的节奏，信息量巨大且注重表达，有些话语细想都能听出到弦外之音。呼兰在本季夺冠的呼声一直比较高，越到后面这种迹象也越明显，然而最终的结果有些爆冷，可惜只赢得第五名。
呼兰
最终的冠军周奇墨，在脱口秀界算是经验丰富的老将，只是参加《脱口秀大会》经验不丰富。去年第一次参加他被反复淘汰和复活，今年终于凭借优质文本、稳定发挥以及恰当的变通，高票拿到冠军。
再看脱口秀新人，表现最突出的是徐志胜。他从事脱口秀行业的时间并不长，在节目中却靠“赏饭吃”的长相和有一定水平的文本，在台上一亮相就成为黑马，而后几乎一黑到底，最终赢得第四名的好成绩。这个排名，比呼兰和杨笠还靠前。
徐志胜
除了徐志胜，杨波、鸟鸟和邱瑞的表演，也都给观众留下了深刻印象，尽管他们并不像徐志胜走得那么远。
这就是脱口秀的舞台。脱口秀在国内成为行业才五六年时间，没有形成很多行业那种论资排辈的习气，演员有没有真本领，能不能吸引观众，只要“台上见”就能见分晓。有经验的老将只要保持热情不断精进，还是能继续前行；经验不丰富的新人只要找对方向表达自我，也能绽放舞台。
| 新表演，散发新魅力
不仅是新人数量喜人，更为难得的是，他们在表演上也各具特点，散发出独有的光芒。
比如刚才提到的杨波，他的表演节奏和风格就与众不同。他不像呼兰那样总是笑呵呵地面对观众，一上台就满脸严肃，话也没有那么密。他总是穿着深色西装，单手插兜，在台上来回踱步，慢悠悠地说话，两句话之间保持时差，往往一两句话就出一个梗。而且由于存在大量反转，很多时候抖出来就是爆梗。
杨波
这种表演风格在西方脱口秀界叫做one-liner，在国内很少有人这样表演，事实证明杨波靠一己之力将这种表演“研制”成功，而且让更多观众看到。
女脱口秀演员鸟鸟，在台上也像杨波一样话少，但她的状态并不像杨波表现得那样稳，而始终表现出“怯场”的样子，被称为社恐式脱口秀。鸟鸟同样赢得很多人的喜爱，因为她社恐的心理一般人或多或少都有，只不过在鸟鸟这里被放大和巧妙处理。而且，北大研究生毕业的鸟鸟文本能力超强，使得她即使不敢表演或不重表演，单靠扎实的文本就足够令人叹服。
鸟鸟
当然，在表演形式上区别更大的是漫才组合新人，也就是肉食动物，也包括较早被淘汰的橙色预警。漫才本来是日本的喜剧表演形式，在《脱口秀大会》第一季李诞和建国曾经尝试，但并不成功，这一次老将建国拉上张博洋也试了试，同样不过关。
好在有肉食动物和橙色预警，他们将漫才进行了中国式改造，使得它更符合国内观众的欣赏习惯，让人们体会到这种既像相声又不像相声的新喜剧表演的魅力。尤其是肉食动物，两人在台上的配合高度默契，而在相比脱口秀节奏更快的表演当中，配合默契是必不可少的基础，加上高频率的无厘头笑料，可以让观众不用多思考嘻嘻哈哈地看完。
肉食动物
另外说到不同的表演方式，并不算《脱口秀大会》新人的豆豆，今年的表现也非同一般。
相比相声和小品，脱口秀是不太注重表演的，比如李诞就更看重情绪和表达的输出，但如果文本足够优秀表演也尤为突出的话，是可以为文本的表达加分的。豆豆在本季节目中就“放飞”了自我，大大加强了表演成分，甚至在形式上也与一般脱口秀分开，不用手持麦而是戴耳麦上台，目的就是解放双手，让自己的肢体动作更加舒展到位。
豆豆
除了肢体，豆豆的表情变化也多种多样，甚至还多次采用口技的技巧，让看惯了一般脱口秀的观众感到耳目一新。
| 冒犯梗少了，内部梗多了
除了演员和演出风格的差异，今年脱口秀演员们的表演内容也呈现出不少变化。
第三季《脱口秀大会》之所以破圈，与杨笠等人抛出的比较犀利的社会话题直接相关。但这种表达也是双刃剑，冒犯本来不是脱口秀表演的目的，但如果话题尺度过大，“为了冒犯而冒犯”的现象就可能出现，这在今年上半年笑果的另一档节目《吐槽大会》中就能看出端倪。
杨笠
应该是看到这种潜在的态势，本季《脱口秀大会》不再把冒犯放在显著的位置，连节目亮相之初提出的口号，也是“还是生活最幽默”，引导演员和观众把注意力放在丰富多彩的现实生活中去。
因此我们就能看到，今年《脱口秀大会》整季节目涵盖那么多表演，但演员们的“冒犯性”都小了很多。更多的冒犯不再是对外，而是对着自己来，比如徐志胜对个人容貌的不断调侃，邱瑞对个人住房的夸张描述。
邱瑞
除了自嘲，演员们从今年起开始大讲内部梗，对其他演员进行编排。在脱口秀演员都不知名的时候，内部梗是不起什么作用的，因为观众根本不了解他们是谁，如今很多演员成为公众人物，这时再对他们进行吐槽，效果就显得尤为突出。
内部梗就像谐音梗一样不高级，创作上有抄近道之嫌，但在这种综艺节目中往往一试就灵。尤其在今年话题锋芒不太外露的情势下，内部梗得以大行其道。
| 脱口秀，远未定型
《脱口秀大会》第四季还存在一些隐忧，最为突出的就是部分脱口秀老将持续创作的艰难，典型表现就是王建国、杨笠和王勉。
建国有着十多年的脱口秀从业经验，在往届《脱口秀大会》总是捧得亚军归，但常年持续的输出使得他如今的创作很是吃力，因此才尝试和张博洋一起写作一起演，然而还是以失败告终。
王建国、张博洋
因为在去年的节目中表现优异，杨笠和王勉这一年来频繁接广告上节目。然而生活的底子本来就不太厚，这样一来更是创作素材不足，才使得两人今年的表现都起伏很大，至少没能带来惊喜。
颜怡颜悦表演现场
总体来看，《脱口秀大会》第四季还是非常成功的。它让我们看到脱口秀这种新喜剧形式还远未定型，台上的人只要对喜剧保持热爱，对观众表达真诚，都能赢得笑声和掌声。