世界T0（人类最强序列），他就是华语和欧美的30年唱功差距化身。结论：1972年，13岁的MJ，从声乐唱功上就足矣吊打如今华语乐团的所有职业歌手，无一幸免。

本篇文章，主要讲解迈克尔杰克逊不同阶段的唱功和音乐表现，注重于宏观层次对比；

微观层次的迈克尔杰克逊专业唱法分析，可以参考我的另一篇4000字长文：就唱功而言，张学友和迈克尔杰克逊谁更胜一筹？

迈克尔杰克逊的唱功实力，分为三个阶段：童年、换声期、巅峰期；三个阶段都是超一流的存在，和他个人的流行音乐成就是完美的匹配，独一无二，无法撼动。

流行音乐的核心实际上是一种情绪化的感染和共鸣，以这个目的为切入点则会发现，迈克尔杰克逊在十三岁时就达到了声乐性唱功巅峰后，开始了流行音乐终极目的——音乐情绪化唱功的前进。虽然有这各种各样的疑难问题，但他最终依旧成为了唯一的流行之神，完美的艺术撕裂失真唱法。

以下，通过迈克尔杰克逊的生涯经历，来细细道来：

1：13岁，巅峰唱功的迈克尔杰克逊；1993年，迈克尔杰克逊在接受著名记者奥普拉·温弗瑞的采访时，公开透露童年时父亲对他的虐待，他回忆说：每天只有两三个小时的学习时间，其余所有时间都在录音棚里排练，一直练到睡觉前。父亲坐在椅子上，手里拿着皮带。

在这样一种的几乎虐待的音乐环境之中，迈克尔杰克逊拥有了无与伦比堪称恐怖的声乐底蕴。从两岁开始接触，五岁开始进入音乐训练。而在十三岁时，迈克尔杰克逊就已经达到了传统意义上的声乐唱功巅峰。

不论是声带压缩、强混能力、头声能力、面罩共鸣、喉位对抗、胸腔支撑、胸声点缀、金属芯等等能力，迈克尔杰克逊在十岁时就已经来到了恐怖的程度，最后在14岁左右达到声乐性质上的大圆满。说是绝世天才，也不足为过。13的音域就已经达到了C3-A5的完美大满圆极限；

可考的证据如下：

1：C5（High C）质量长音，完美声带压缩：《Got To Be There》；13岁；1972年1月24日，天王的起点。

2：D5质量高音；13岁：《people make the world go round》；

3：F5质量强混：13岁：《Doctor My Eyes》，；

4：G5质量长音，完美咬字；13岁；《I Want Be Where You Are》，

5：A5质量长音，12岁；《Don't know Why i love you》

6：B5质量点触，13岁：《The Young Folk》

如果熟悉声乐音高概念的人，应该知道以上这六行文字代表的意义。恐怖如斯四个字，在他面前实在是显得苍白无力。

是的，在13岁时就拥有者C5-Bb5的五组高音质量能力，这就是MJ。全世界范围内五十年之内也找不出一个这样惊世骇俗的天才。

在MJ三十年后，2000-2010年，华语巅峰能力黄绮珊做到了G5质量咬字，让整个华语乐团为之一震。而随后，黄绮珊因为G5喉下唱法倒嗓，音色大变。无法再唱出G5音高。

华语流行唱法最强的林俊杰，核心高音能力在A4-D5-F5，依然不曾拥有G5，A5质量能力。

华语歌唱界最强的谭晶，拥有A5高质量咬字，但音色缺乏商业辨识度，受制于美声、通俗唱法；而且还是女生。

对比一下：

1972年的迈克尔杰克逊，拥有C5-A5-Bb5完美质量（B5点碰），至今49年。

这五十年已经过去，但是当年13岁的迈克尔杰克逊，起码在质量音域的硬性指标上，已然可以稳稳压制当今整个华语乐团。

这种恐怖性，已经达到了人类商业音乐的极限音域能力；这既是黑人天赋的给与，而更多的是迈克尔杰克逊以被虐待的童年所换得的。

一九五八出身的迈克尔杰克逊，拥有着一个和音乐息息相关的家庭，和一个足够残忍足够细心的父亲。

父亲：约瑟夫乔；约瑟夫乔出身在阿肯色州的一个路德教牧师家庭，很爱音乐，擅长演奏电吉他。当时经常在一个叫“费肯思”的乐队演出，以赚取一些额外收入，来支撑这个家庭庞大的生活开支。但是并未有任何唱片发行。不久乐队解散。

核心两点：会演奏乐器，有过乐队经验；

母亲：母亲凯瑟琳会弹钢琴，也会演奏单簧管。约瑟夫（MJ他爸）和凯瑟琳（MJ他妈）于1949年结婚。两人都是黑人。注意：MJ的父母都是黑人。黑人会乐器，不可能不会演唱。所以可想而知父母的水准绝对不低。

MJ的父母都是在音乐上具有基础能力的，不论是钢琴还是电吉他，都完美的教导给了MJ。

但这并不是创作出Mj的独一无二的源头。迈克尔杰克逊是家里的第七个孩子，在他上面，有着四个哥哥。核心点来了——

父亲乔瑟夫从小培养男孩，将孩子视为自己的职业生涯的延续，渴求名利，渴求发行唱片。但是他一次又一次失败，从大儿子开始，乔瑟夫就发现自己的儿子们都只是部分能力优异，但总体能力拉胯。比如能演奏乐器的老大，能和音的老二，能演奏萨克斯、贝斯的老三、老四。缺乏一个真正具有天赋的乐队主唱。

终于，1958年，迈克尔杰克逊出生。乔瑟夫当时年事已高，家庭因为子嗣过多而显得极为拮据。他将所有的希望放在了最后一个孩子上。开始用前面四个孩子的教学经验综合，对迈克尔杰克逊报以重望。

恰好，迈克尔杰克逊的性格极为内敛温顺，开始极力的满足父亲的任务。从两岁开始耳濡目染，从五岁开始展示惊人的声乐和舞蹈天赋。在十岁那年，父亲认为时机到了，创造了一个乐队——杰克逊五人组，迈克尔杰克逊登场舞台。

2：14岁-20岁，转型之中的迷茫；

凭借着迈克尔杰克逊的完美唱功，杰克逊五人开始迅速走红。迈克尔杰克逊成为了美国首屈一指的童星。

迈克尔杰克逊在11岁时，迈克尔杰克逊就完美拥有E5的能高音能力，毫不费力。

在14岁时，杰克逊五兄弟开始了国际性巡回演出，包括伦敦、西德、意大利、法国、印度、日本、澳大利亚、非洲等地。迈克尔在摩城唱片，共发行了4张个人专辑。

在15岁时，迈克尔杰克逊登上奥斯卡颁奖典礼，成功献唱了一首柔和性歌曲。当时他正值换声期。

所谓盛极必衰，毕竟童声的完美厚度和天赋，并不能维持到成年，反倒是会阻碍正常的声带发展。

因为高音五组的能力，尤其是声带压缩的过度开发，会遏制自然声带的发展。这种遏制让迈克尔杰克逊在15岁时有了大部分的音域下滑。并且呈现出声带偏薄的音色质感。

我个人猜测，职业歌手的声带变薄也许不是一种自然生长的选择。而是由于职业歌手早年幼时接触高音训练导致。比如周深、林志炫、张韶涵等人。

迈克尔杰克逊的声带在15岁之后，迅速生长长开，变得极为纤薄。声带的变化，导致原本的童声期厚度不复存在，他的音域能力，瞬间丧失了五组质量强混能力。他也迎来个人的迷茫期。

在迷茫期之中，迈克尔杰克逊做了大量的唱法尝试，比较成功的有以下的假声唱法；

1979年8月10日，迈克尔发行专辑《Off The Wall》，凭借《Don't Stop 'Til You Get Enough》一曲使迈克尔获得了格莱美奖最佳R&B男歌手。

这是迈克尔杰克逊生涯之中第一座格莱美，但绝对不是最后一座。在《Don't Stop 'Til You Get Enough》之中，我们可以听到，从前到后的全部假声唱法。这甚至是全球范围内最早的一首全部由假声唱法作为核心的歌曲。

因为声带的变化，迈克尔杰克逊做出R&B+假声唱法，大获成功。但是这依然无法解决他的根本性问题，高音五组能力丧失，声带偏薄；直到一张专辑和又一次尝试。

3：24岁，巅峰唱法来临——撕裂失真唱法；

一个优秀的艺术家，应当对自己的直觉和审美足够坚定。迈克尔杰克逊正是如此。

1980年，获得格莱美R&B奖项的第二年。唱片公司趁热打铁，给迈克尔杰克逊制作了一张专辑Demo。那张专辑的名字是《Thriller》。那是一张制作粗糙的专辑。

杰克逊在受访称：对《Thriller》专辑非常不满意，批评编曲烂、收的全是怪歌，第一次听完整张专辑时，他失望得流泪，更要求唱片公司不要发行。

当时的Demo之中，全是唱片公司的作曲人、作词人自己创作的歌曲。事先并没有和迈克尔杰克逊做过任何交流和艺术方向的敲定。这对于一个即使在迷茫期之中，也能创作出完美的R&B格莱美大奖音乐的Mj而言，显然是一种亵渎。

迈克尔杰杰克逊说他一度想砸毁《Thriller》的母带，但是朋友劝他出去走走散散心。当时他骑着脚踏车经过一所小学，看着孩子们嬉戏，决心重返录音室，改掉所有编曲。这一改，就是整整两年。

两年之中，MJ个人创作了四首曲子，将《Thriller》专辑之中的垃圾进行剔除，然后在亲自监制专辑编曲。同时给与每一首曲子配置MV、配置服装、创作舞蹈、创作剧情、创作专属的唱法腔调；

1982年，人类历史上最高销量的唱片专辑诞生了，他就是迈克尔杰克逊两年心血的全新《Thriller》；

这一张专辑之中有三首传世经典：

1：《Beat It》；作词：迈克人杰克逊、作曲：迈克尔杰克逊、编曲、编舞：迈克尔杰克逊；

2：《Bille Jean》;；作词：迈克人杰克逊、作曲：迈克尔杰克逊、编曲、编舞：迈克尔杰克逊；

3：《Thriller》；

是的，让全世界为之惊艳的三首曲子之中，有两首是MJ一手包揽，不惨丝毫水分。也是MJ生涯之中，最受欢迎的神曲。其中《Billie Jean》之中的编舞，太空步第一次出现。

在《Beat It》之中，MJ重新获得高音五组的能力，也创造出了一个全新的唱法——撕裂失真唱法；

先来简单介绍一下撕裂失真唱法的原理；

因为童年过度开发声带压缩能力，导致MJ15岁时是换声期声带发育偏薄。偏薄无法提供高音五组的压缩厚度，会让音色和声线针尖化，无法具有厚度听觉。而在厚度是真声力量感的源头，力量感则是摇滚唱法的核心。

为了解决自身无法拥有五组高音能力的情况，MJ在《Beat It》之中注意到了一个乐器：电吉他；

电吉他在乐队之中的摇滚力量感主要来自两个方面：

1：高音；电吉他就是高音吉他的代名词。高音比低音天生具有更大的力量听觉；

2：失真感；摇滚之中，不论是重金属还是普通摇滚之中，点吉他音色最多的使用就是失真听觉提供的音色厚度和泛音衍生感。

在《Beat It》之中，MJ开始了尝试，他要做出一个人声模拟电吉他的唱法——撕裂失真唱法；

原理：声带压缩到极致，提供紧张度拉满的尖锐音色发力腔体程度，在发音的同时通过胸声的甲杓肌和环甲肌强大拉力，强行拉扯声带。使得原本的声带压缩程度横向拓宽，创造出声带基面上的声带拉扯，拉扯的厚度张力，不具备真声的凝聚力，但是完美创造了失真厚度听觉。一种将破未破的撕裂感便诞生了。

凭借这个失真的听觉，Mj再度拥有五组高音能力。

这时候再回去听一听《Beat It》之中的电吉他底色和弦，和MJ的主歌唱法吧。在《Beat It》之中，撕裂失真唱法仅仅是一个常识，但是就是这个常识，让《Beat It》拥有着完美的流行摇滚力量感和情绪化。这么多年，《Beat It》依旧还是MJ的最受欢迎作品。

在《Thriller》专辑发布之后，Mj迎来个人能力巅峰，唱法泾渭分明分为三大类：

1：撕裂失真唱法。代表着：《Beat It》、《Dangerous》、《Earth Song》

2：痉挛式头声唱法，代表着：《Billie Jean》、《Man In The Mirror》

3：柔和流行唱法，代表作：《You Are Not Alone》、《Heal the World》

三种唱法彼此交杂，有时候一首歌就可以全部体现。但是高音五组，大部分都是以撕裂失真唱法为主；

令人惊叹；

听没听懂，点个赞呗！

PS：心态炸裂；稿子写完结果手欠关了，重写5000字......