你是怎么阅读古代诗词的？基本了解哪些东西？
我是【十二十页】我来回答，本人非常喜欢古诗，也特别羡慕当代诗人和古代诗人的才华，对于阅读古诗，十二十页认为孔子的一个学习方法非常的适用，“学而不思则罔，思而不学则殆”既要读也要思还要用，所以说阅读古诗既要读文字也要读诗人，下面我浅谈一下我的感受。
读诗的第一步要读节奏，感受文字的美，第二部要读诗人，对诗能知其然也要知其所以然。
读诗的文字歌不讲节拍就不能唱，诗无节奏就念不上口。无论是最短的《咏鹅》还是最长的《格萨尔王传》，每首诗都有它自己的节奏和韵律。诗歌的节奏有如下几种
四言两顿顾名思义都是两个字一顿，每行诗两顿，毛泽东的《沁园春·长沙》就是这种样式
独立／寒秋，
湘江／北去，
桔子／州头。
看万山／红遍，
层林／尽染；
看为领字，因为领字句除开领字外都是“平平／仄仄”，与下一句的“平平／仄仄”相粘，平仄顿挫都是很整齐的。
五言三顿 五言绝句以及大量的五言民歌，例如李白的《子夜吴歌》
长安／一片／月，
万户／捣衣／声。
秋风／吹／不尽，
总是／玉关／情。
六言三顿六言三顿是五言三顿的发展,它是随着双音词的增多之后出现的，在六言诗中五言诗的第三顿已由一个字变成两个字，例如白朴的《天净沙》
孤村/落日/残霞,
轻烟/老树/寒鸦,
一点/飞鸿／影下。
青山/绿水，
白草/红叶/黄花。
七言四顿七言四顿是我国诗歌运用得最普遍的一种诗节形式,如七言古诗、七律、七绝、七言民歌和一些七言新诗都取这种节奏形式。如贺知章的《回乡偶书》
少小/离家/老大/回
乡音/无改/冀毛。
儿童/相见/不/相识,
笑问/客从/何处/来。
十言四顿这种节奏形式在戏曲或曲艺唱词中使用得多,现代诗歌中也常运用。如《沙家兵·祖国的好山河寸土不让》
朝霞/映在/阳澄/湖上,
芦花放/稻谷香/岸柳/成行。
全凭着/劳动/人民/一双手,
画出了/锦绣/江南/鱼米乡。
祖国的/好山河/寸土/不让,
岂容/日寇/逞/凶狂！
卞之琳认为“节奏就是一定间隔里的某种重复"。因此我们说,他们对节奏的理解从来没脱离“音乐性"。节奏的出现要早于语言,节奏可以说是人类最早的语言。最开始的人类说话是从节奏开始的,直到后来人类发展了,节奏逐渐开始为语言服务。诗歌的生生息息,诗歌的延绵不断,诗歌的潮起潮落,诗歌的周而复始,等等都是节奏的统一。
读诗人的心境读了作者，才能知其然又能知其所以然，看着文字意思相近的两句诗其实表达的意思不一样，就是因为诗人当时的经历和心情大不一样，所以表达的中心思想则不同，就拿李白和杜甫两个人举例。
《旅夜书怀》杜甫
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
《渡荆门送别》李白
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里 送行舟。
如果单独看“山随平野尽，江入大荒流”与“星垂平野阔，月涌大江流”这两句诗，其实意思差不多。但当了解诗人当时的处境之后，会觉得大不相同。这就是诗人的魅力。
李白可谓是一个合格的“驴友”世界这么大，他总想去看看，二十五岁的李白坐着小船到了荆门，看到此情此景赋诗一首，当时的他是非常高兴的。
而杜甫不同，一生坎坷，杜甫写这首诗的时候比李白大好几轮了，在安史之乱之后便开始了吃不饱穿不暖的日子，自己已经这样了，肯定高兴不起来，这首诗表达的便是凄凉之情。
【结语】
所以说，任何的学习，都要知其然还要知其所以然，包括读诗，就像孔子说的，学习的同时还要思考，读诗的时候要思考的是意境和作者，这样才能更好的理解这首诗，并且，在思考之后，还要运用，不能学完之后放肚子里了。
其实诗在哪都能用的到，比如堵车的时候，你可以朋友圈发个《行路难》，旅游时看到海天一色的时候可以来句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”
并且，把碎片化时间利用好，诗是最合适不过的，短小精悍，引发思考。当了解了诗人的经历和经验后，对于自身也有很大启发