如何评价刘惜君的EP专辑《硬地之美》？
一个是主流音乐唱功的代表，一个是独立摇滚圈口碑在外的名团。这样的合作在如今的时代，倒也不能说绝无仅有，但从总量上来讲，还是少之又少。毕竟，双方各有各的江湖、各有各的天地。对大部分歌手和乐队来讲，都有自己的舒适区，如果要去舒适区外面的世界看一看，或许会很精彩，但或许……也会留下无奈。
他们，一个是名叫刘惜君的歌手；一个是P.K.14乐队的主唱和主创杨海崧。他们原本“各自生活的自在，毫无关联的存在”，但却因为《硬地之美》这张EP专辑，成就了一种意想不到的存在。
这个存在的结果，就是音乐圈常常被提及的一个词——可能性。所谓可能性，就是歌手和音乐人内在的一种潜能，只是因为缺少一个契机，没有被完全释放出来。这种可能性，有可能一辈子都被埋没，却因为某种机缘巧合，最终被呈现出来。
比如《硬地之美》的三首作品。
《硬地之美》这张EP专辑的三首作品，均为杨海崧完全词曲创作、编曲和制作，并由文予真（鸟撞乐队吉他手）、施旭东（P.K.14乐队贝斯手）、李子超（The Molds和Sleeping Dogs乐队鼓手）、Alpine Decline二人组（模块合成器、风琴、电钢琴）完成演奏。从合作的表象来看，这更像是杨海崧和乐队做了三首新歌的伴奏，并交给刘惜君演唱，这种操作和主流音乐圈的定制歌曲，很像是一种模式？
事实证明，并不是！这一次刘惜君与杨海崧的合作，不仅是一次深度的音乐合作，甚至更像是一种全新的音乐共创。从一定程度上来讲，《无尽》更像是一张主唱与音乐都很鲜明的乐队作品，就如同是杨海崧的又一支分支乐队，也好比是刘惜新组的一支分身乐队。
虽然只有三首作品，但《硬地之美》这张EP专辑，却像是用三个独立的音乐文本，组成了一个指向明确的概念。《假如》就像是一个引子，这既是专辑的入口，也是一个发人深省的按钮，让人由思考开始进入《硬地之美》这个独立的音乐世界，而不仅仅只是感官的听歌而已。
《无尽》和《长夜》，则像是硬币的两面，它们虽然呈现的都是“欢喜”这个命题，但使用的却是两个视角。《无尽》更像是在陷入中，表达顺其自然的被动，那种被牵引的美感；而《长夜》又提供了一种微光的出口，呈现那种未尽的希望。而这两首作品虽然音乐意识上很现代，但在概念思维的体现上又很东方、很哲学，很像是将“无为无不为”的意象，融入到了作品的创作里。
专辑于音乐上，亦有正向和反向的双向操作。在音乐制作上，杨海崧无疑是逆时代而行的，摒弃现代的电子音色，在摇滚三大件的基础上，只是采取模拟音色的模块合成器，进行音乐氛围的渲染和铺陈。再加上用开盘母带和One Take的方式进行录音，也让整个的音乐流程，就像是回到了上世纪九十年代之前。
事实证明，这种逆时代的技术，并不仅仅只是为了逆而逆的态度。模拟音色的质感，加上摇滚三大件野性但张力十足的密度，既复活了摇滚乐黄金时代的原始音乐质感，而且因为空间感的充盈，让刘惜君的声线，同样有了更多共创和发挥的余地，从而让人声和音乐真正起到了互补和互动的立体对应。
也正是因为如此，刘惜君这次和杨海崧的合作，并不仅仅只是局限于复古和复刻，而是在传统的精髓特质基础上，重新寻找一种新的音乐碰撞，激发未知的音乐可能，从而成为一种全新的正向拓展。
就像《假如》，刘惜君在急促的鼓点和吉他Riff中，依然表现出如指挥般的牵引力。空灵的胸腔和鼻音共鸣，却依然带来一种硬气的质感，像一把刀子一样唱出去想、去爱、去恨的固执和坚定。
《无尽》作为这张EP专辑首发的单曲，则又有着和《假如》完全不同的音乐导向。因为主题表达的是一种“无为”般的坠落之美。刘惜君在音色轻重缓急上的把握力，不仅让音乐表现力收放自如，而且因为这种举轻若重的处理，最终也让“刺穿这空气”的意象跃然听者眼前。
同时也因为传统录音技术的那种质感，让刘惜君的真声和效果人声，都带有一种复古的迷幻美感。而且从声到效果人声的过渡处理，不仅突出了音色的虚实效果，也同步了作品“坠落进去”的表达，恰到好处做到了一种有涵义的歌声效果。
《长夜》更像是一首迷幻民谣作品，相比前两首作品，音色透亮了、氛围也就明亮了。就如同最深的长夜，往往意味着黎明即将到来一样，整首歌曲都会给人一种破晓般的光亮。甚至可以说，这首歌曲的创作气质，是杨海崧都很少有的尝试。
而刘惜君在这首歌曲里，除了运用独白处理歌曲之外，更用了难度很高的错拍演绎。这种错拍演绎，是刘惜君建立在自信基础上的自我即兴，在效果上也有着爵士乐中Shuffle演绎的那种破格作用。
作为一个歌者来讲，在《硬地之美》的三首作品里，刘惜君无疑已经做到了用声线去再创造作品，从而和杨海崧的词曲，组合出一种既有个体、又有整体的艺术效果。吉他的Riff让人过耳不忘，模块效果器的音色如满天星斗，而刘惜君的声线更是在若即若离、似近若远间，唱出了最具生命力的律动和具有无限想象空间的艺术美感。
很多时候，我们都只是把“硬地“（Indie Rock）当成一种态度，而态度一旦固化，就难免生硬和模式化。而刘惜君这次和杨海崧的合作，则跳出了简单的主流与独立合作的框架。可以说，《硬地之美》这张EP专辑的神髓和重点，不是主流和独立音乐开始合作了，如果只是停留在这个看点，就无法突出这张专辑在合作体系下的与众不同。
《硬地之美》更像是独立摇滚美学和音乐人声美学的一次化学反应。杨海崧在基于刘惜君声线特点基础上，进行音乐概念的塑造，以及音乐走向的把握。而刘惜君则反过来将原本Indie Rock的质感，用声线释放出口，拓展出声线和音乐交融后的无限可能性。
至少在听完这张EP专辑后，你可以说这是一张很美的独立摇滚专辑，而不像之前听类似的音乐，只能用态度、精神之类的形容词去概括音乐。
是的，原来，硬地摇滚也是可以很美的。