取景是什么意思 拍电影中的取景,取景是什么意思
取景是指基于摄影师对拍摄对象的构思和审美要求，通过对摄像机镜头位置、物体关系、画面结构等进行选择和安排，自信地捕捉到想传达的元素，从而进行构图的过程。下面将会进一步介绍取景的作用、步骤。
文章目录：
一、取景是什么意思
取景的意思如下：
取景是指基于摄影师对拍摄对象的构思和审美要求，通过对摄像机镜头位置、物体关系、画面结构等进行选择和安排，自信地捕捉到想传达的元素，从而进行构图的过程。下面将会进一步介绍取景的作用、步骤，以及在摄影和电影拍摄中的应用等方面。
取景的作用
取景是摄影或电影拍摄的必要前提，它不仅决定了拍摄画面的布局、顺序和比例等，还可以突出照片或电影的主题内涵和情感价值，有助于增加观众的氛围和代入感，并提升视觉和审美体验。
取景的步骤
取景包括拟定关键元素、点选位面、把握好远近高低对比、以及大面积视野搭配小面积细节等几个基本步骤，借助各种角度和视觉效果来强调画面中的焦点，最终构建出一个符合视觉审美需求的整体形象。
取景在摄影和电影中的应用
在摄影领域，取景不仅应用于静态照片拍虚兄摄中，也广泛差洞袭应用于纪录颤塌片、风景等各类场景的视频拍摄与制作中。而在电影方面，取景则更多是依赖于灯光、配合角度和动作等综合要素，共同传达剧情、故事情节和角色性格等信息。
取景的技巧
提高取景技巧需要熟练掌握全景和近景搭配技巧，以及通过线条和颜色等方面来强化画面重心的技巧。
同时，在构图时，还需要注重规则的运用，包括对称、三分法等通用视觉概念，以及着重于画面部分或整体体块的构建与修饰。此外，还可以通过ISO和光圈设置等手段来改变焦点和层次感。
二、拍电影中的取景,取景是什么意思
按距离可分为远景、近景、特写三种。许多电影特效，就是利用多种软件合作，制作出“蓝屏特效”。
拍电影中的取景意思是指：
1、摄影或写生时选取景物做对象。
2、按景象的距离，取景可分为远景，近景和特写。
3、按摄像机取景可分为：含烂运动取景；肖像取景；群像取景；静物取景；和不规则取景。
电影拍摄取景技巧：
1、双视野与单视野
人眼是双视野，相机镜头是“单视野”(立体相机除外)，在双视野下因物体立体感而存在的美，在镜头的单视野成像下可能不复存在，拍摄时必须调动一切手段让人对画面影像产生视错觉，感到物体立体感依然存在。
2、多感官与单感官
人在现实世界中感受到的美，往往是视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉等多感官综合感受的结果，而观看拍摄得到的影像仅仅是视觉这单一感官的感受而已。面对实际景物产生怦然心动的感受时，不妨冷静地分析一下，剔除听、嗅、触、味的感受而仅靠视觉感受的效果会怎样呢？切不要被其声、味俱佳所迷惑。
3、整体与局部及环境与对象
有些美是相比较而存在的，特定环境下的美，如果脱离了那个赖以依托的环境就可能不美，红花虽好需要绿叶相扶，红花这一特定的对象离开了绿叶这一环境，其美就会大打折扣。有些景物整体是美的，而局部不一定美，可是有的景物局部很美而整体的美却大打折扣：断臂塑像很美，而试图让她装上臂膀，却不管怎么设计都有损残缺塑像的美好形象。
4、感光范围及感色性
人眼只能看型迅到，而有的影像传感器或传统相机使用的红外胶卷，则既可“看”到可见光，又可“看”到人眼视而不见的，人眼看到的仅是通过可见光反映出的美，在记录了红外光影响下的影像上可能更美了，也可能是变丑了。拍摄者必须对红外胶卷和影像传感器感光特性及红外光对摄取影像的影响规律了如指掌，在拍摄时有的放矢。
人眼对可见光中的非常敏感，但不可能在眼前加片对偏振光进行过滤，用相机拍摄时完全可在镜头前加用偏振镜，只要调节得当，可将蓝天的蓝表现得刻骨铭心，可使本来存在于玻璃后的影子在影像上无影无踪，可使直射光照射下本已变得泛白的花和叶在影像上表现出极为饱和的颜色。
5、强度感受与“强度×时间”的积累
要让眼睛感受到色彩的存在，必须以达到一定亮度作为前提，当光线弱到某一阈值以下时，五彩缤纷的景物在人们的眼中都成为一片灰色世界，这是由于人眼中的锥状细胞和杆状细胞各有明确分工，感受色彩的锥状细胞在较低亮度下会打不起精神，会“罢工”，而在人眼已不能感受色彩的弱光下用相机拍摄，只要通过延长的办法达到准确曝光，就能让人们已视而不见的景物的色彩得到很好表现。
6、一瞥与注目
人们感受现实世界的美，往往是在短暂一瞥之中完成的，即使是较长时间感受，多半也是眼睛左顾右盼地进行，眼球一般不会专注于对象上很长时间，而拍摄的影像往往都是有限幅面显示，并且观看者是较长时间地凝视，那么短暂一瞥感觉的美，在经久的凝视中能经受住时间的考验而不露吗？拍摄者在选取画面时必须做一番考虑和分析，短暂一瞥往往会错失对许多美的感悟，在自然界精心撷取的典型瞬间会使美跃然“纸”上。
7、选择性
人的视觉具有选择性。当人的注意力高度集中于感兴趣的对象时，人眼会忽略掉非注意中心的物体，对其前后或四周的景物视而不见，而相机能将处于范围之内的景物都清楚地表现，“和盘托出”，如此差异要求拍摄者在取舍景物时，既要关注主体，还必须环顾四周，审视前后，否则将有可能在拍摄画面上出现取景时未发现的杂乱，在影像上留下败笔。
8、三维与二维
现实世界的景物是三维的，拍摄呈现的影像几乎都是二维的，这种差异有时是颠覆性的。拍摄者要想方设法将因立体感、空间感而存在的美，在画面上充分张扬，让那些前后散布似乎无序的景物在画面上表现出图案美。
9、透视感
人眼看景物时，近处的看起来大，远处的看起来小，近大远小为空间透视;近处的看起来浓，远处的显得淡，近浓远淡为空气透视(又称大气透视)。拍摄得到的画面影像同样有空间透视和空气透视，然而画面上表现出的透视与人眼直视景物所感受到的透视强弱并不完全相同，有时谈租漏拍摄要追求透视的一致，有时要在画面上夸张透视以取得强烈的视觉，有时要在画面上缩小透视以表现特殊的气氛和意境，寄托特别的情感。能根据需要改变画面上表现出的透视效果是拍摄方面的之一。
可用于调整空间透视的拍摄手段有：利用特殊的镜头、在镜头前加用特殊附件、采用具有透视调整功能的相机、改变拍摄点、合理组织画面元素。空气透视的调整，主要从景物选取和滤光镜应用等方面着眼。
10、有限与无限
人眼所能视及的范围是有限的，既不能远及深空，又不能在非常近的距离上洞察微观，更没有看清物体内部的穿透眼力，大多数人甚至不能看到水下世界，而相机与特殊附件相结合比人有更多的“眼福”，能记录下人眼所不可企及的现实世界，把人眼所忽视的或无法见到的美在画面上表现得精彩纷呈，拍摄者必须充分利用镜头来撷取自然界中更多的美。
三、取景的方法是什么?
摄影中所说的取景，就是把各种不同的景物，有选择、合理地安排在有限的镜头画面中，使画面富有艺术美感。
取景最主要的任务，就是集中地、突出地、艺术地表现拍摄主题，而应避开一切与主题无关的或分散注意力、冲淡主题的杂乱背景。
取景构图时，首先要选择拍摄距离。距离的变化，可以形成远景、全景、中景、近景及特写。如果所要表现的是人物，则可取近景或特写慎猜，这样才能突出人物，更好地表现人物的面部表情、内心活动和局部动作等；如果在拍摄人物活动的同时，展示一定的特定环境，则可取全景或中景；如果要表现环境气氛、表现较大场面，那么就应取远景或全景了。
其次，应选择好拍摄角度。通过照相机镜头不同的方向和不同的高度，用最好的角度来寻找被摄对象的最佳特征。一般用正面拍摄可以反映景物的规模和面貌；采用盯陵侧面或斜侧面拍摄，能同时表达正面和侧面的特征，主体感强，形式活泼富于变化。拍摄高度有平拍、仰拍或俯拍。平拍是常用的摄影方法，相机高度与被摄景物高度相近；仰拍是从下向上拍，是用来表现景物的高大；俯拍是从上向下拍，常用宽则型来拍摄建筑工地、大片风光等，视角范围很广阔。此外，取景时还应注意构图的动向和稳定性。动向即指在景物的动向去处或前方留有一定空隙。稳定性是指应
避免诸如水平线倾斜、景物头重脚轻等，给人一种不稳定的感觉。
希望文字工具网搜集的关于取景的3点解答对大家有用。